El estudio italiano Piovenefabi transforma la tienda de Camper frente a la Ópera de París
Cuando pensamos en París pensamos en Georges-Eugène Haussmann, funcionario y barón que pasó a la historia por diseñar el París moderno y destruir, de paso el medieval. Bajo su tutela, y por petición de Napoleón III, el 60 % de la ciudad fue remodelada siguiendo una serie de pautas muy precisas: muros de piedra caliza, rosetones, molduras y una altura uniforme que permitiría tener como puntos de referencia edificios como el Gran Palacio de la Ópera (diseñada por Charles Garnier bajo el mismo plan). Casi 200 años después, las calles y los edificios construidos entonces dibujan el perfil de la segunda ciudad más visitada del mundo.
Es precisamente junto al Gran Palacio de la Ópera donde encontramos un pedacito de Mallorca. Desde hace años, la tienda que la firma Camper tiene en la plaza destaca entre este paisaje monumental como un estandarte del diseño contemporáneo. Por eso, la inauguración de su nuevo diseño interior, a manos de los arquitectos italianos Piovenefabi (Ambra Fabi y Giovanni Piovene), ha sido todo un hito durante la semana de la moda París 2026.
Con un ADN marcado por la innovación –pocas firmas pueden presumir a día de hoy de que todas sus tiendas sean completamente diferentes entre sí–, Camper repite con Piovenefabi para transformar uno de sus puntos de venta más emblemáticos. Los italianos se estrenaron en el mundo del retail en 2022 precisamente junto a los mallorquines, diseñando una de sus boutiques en Roma. “Hasta entonces nunca habíamos hecho una tienda. Como arquitectos hacemos diseño, hacemos edificios, trabajamos a una escala mucho mayor, pero no somos propiamente arquitectos de interiores, no es nuestra especialización”, explican Ambra Fabi y Giovanni Piovene.
Dos alturas y un espejo que mira la calle
En esta segunda aventura conjunta, Piovenefabi se enfrentaba al reto de reformar una tienda situada en un entorno emblemático. Es por eso que la inspiración viene de dos puntos distintos. Por un lado, el paisaje urbano que la rodea: “Tenemos el aspecto teatral del edificio, tanto por su fachada como por el hecho de ser una ópera, un teatro. Además, fue el núcleo de la transformación haussmanniana de París a finales del siglo XIX”, comienza Giovanni. Por otro, el proyecto de Roma, donde ambos diseñaron una habitación dentro otra habitación con estantes pintados a mano en rosa claro. “Los dos son dos ediciones de la misma idea, pero radicalmente diferentes al final”, añade Ambra.
Aquí, ese germen se repite. Una estructura de madera ensamblada delimita los espacios de la tienda: escaparates, expositores y caja. Las estanterías, curvas y sinuosas, no tocan el techo ni las paredes colindantes, dando la sensación de estar en una suerte de matrioska. La parte baja esconde espacio de almacenaje, los espejos verticales pivotantes amplifican el espacio al tiempo que cumplen su función principal. “Para mí, que no soy parisino ni francés, la cantidad de espejos que se utilizan en la ciudad me parece bestial. Es muy típico de los bistrós, de los cafés; muchas veces usan espejos inclinados, de modo que dan una vista general de la gente. Es como un escaparate de las personas que están sentadas. Creo que es una idea muy del siglo XIX”, comenta Giovanni.
Para acentuar todavía más la sensación de estar dentro y fuera a la vez de un escenario –como sucede en una ópera–, un espejo inclinado en la parte alta de la tienda, nada más entrar, replica el paisaje urbano e impide ver el piso de arriba, destinado al almacén. “El diseño anterior tenía capada la parte superior del ventanal [que hace de escaparate], nosotros la hemos recuperado para que pase la luz y que lo primero que veas al entrar, si miras hacia arriba, sea de donde vienes”, apostillan los arquitectos. En días despejados como el pasado 28 de septiembre, a pocas horas de la inauguración oficial, pudimos ver el cielo de París reflejado por completo.
El color base de la estructura simula el de la fachada exterior de los edificios, haciendo que desde fuera solo se vean las líneas pintadas a mano rojas y amarillas y los zapatos de la firma. “La idea era conseguir que todo desapareciera y que solo las líneas definieran esta nueva arquitectura”, reconocen ambos. El proceso para encontrar el dibujo no ha sido sencillo, hecho de manera artesanal, tuvo que pasar por varias pruebas a escala 1:1. “El fabricante nos pidió reproducirlo de forma impresa, pero tras probarlo nos dimos cuenta de que así se perdía completamente la sensación del acabado. Para nosotros era importante añadir esa parte humana de las imperfecciones”. De hecho, una de las principales fuentes de inspiración en su práctica es el antidiseño italiano, con Superstudio (1966-1978) y Achizoom (1960-1970). Ambos grupos se opusieron al racionalismo, inspirándose en el art nouveau y el art dèco y desarrollando ideas para llegar a las ciudades utópicas del futuro.
Abierta al público completamente, ya tenemos otro motivo más para visitar París.
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