S.O.S

A 44 ans, je pense avoir mis bien trop de temps à comprendre que quand on ne sait pas, quand on a besoin d’aide, il faut demander. Et si possible sans attendre le moment critique, celui où notre cerveau fume, aspirée au fond du lit sous une charge de plomb, en pyjama à 15h.

En 2016, je fêtais presque 10 ans d’entrepreneuriat solo. Je travaillais avec plein de gens géniaux mais j’étais arrivée au bout de ce que je pouvais porter seule comme charge mentale (et de travail). Je m’en suis vraiment rendue compte en plein milieu du désert d’Arizona. J’ai roulé pendant des heures seule au volant d’une voiture de loc entre un canyon et l’horizon, je me suis laissée traversée par toutes sortes d’émotions, jusqu’à pleurer et crier sur mon volant en écoutant Elliott Smith. J’ai fini par me réfugier dans les draps d’un motel miteux. Qu’est-ce que je foutais là toute seule franchement ? C’était à l’image de ma vie. Vouloir avancer seule à tout prix c’est comme grimper l’Himalaya sans partenaire ni assistance, ce n’est pas héroïque c’est juste complètement con. J’ai pris conscience que je n’en pouvais plus et que j’avais besoin d’aide, bien plus que je ne le pensais.

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En rentrant à Paris, je l’ai avoué à plusieurs personnes et parmi elles j’ai trouvé un partenaire et une équipe à rejoindre. Carrément, je l’avais pas vu venir celle-là. Pour moi, le salariat était comme une prison, la porte ouverte. Je n’aurais JAMAIS imaginé m’y voir et pourtant, à ce moment-là, j’ai pris la meilleure décision pour moi. Ça a duré 8 ans.

Mais que l’on soit salarié.e ou indépendant.e, je crois que le sujet est le même, on a tous des gens avec qui on doit composer sans les avoir choisis (et tant mieux) et d’autres oui.

Your vibe attracts your tribe

Évidemment, construire son collectif ici n’a rien à voir avec la composition d’une équipe de foot, personne ne va intellectualiser le truc comme le fait le nouveau dieu Luis Enrique, l’entraîneur du PSG. On se rapproche plus d’un joueur de tennis, qui va être au top de son potentiel grâce à son staff et surtout à son entourage. Les premiers à être remerciés.

J’ai bien conscience que je peux partir animer des retraites pendant 5 jours car mes enfants peuvent être gardés par leur père ou mes parents. Et que je vais pouvoir développer de nouvelles choses grâce à un équilibre de la répartition des tâches dans mon organisation familiale et domestique. Ça vaut le coup de le préciser car on n’y est pas encore les cocos. Que la charge soit liée aux enfants, ou à bien d’autres sujets, trouver cet équilibre est déjà un sujet en soi. Merci au passage à mon mec, premier relecteur de ce texte <3

Et ensuite il y a l’équipe qui se construit organiquement autour de nous, qu’il faut parfois aller chercher et renouveler.

Des garde-fous, qui te disent clairement tes 4 vérités quand tu veux les entendre. Des ping-pongueurs, avec qui brainstormer pendant des heures. Des spécialistes - Il y a plein de gens formés et compétents dans un nombre de domaines incalculables du fitness en salle de bain au marketing multicanal (?) - des “motivators”, des challengers et des mentors.

Le plus important est de se sentir en confiance, voire même en sécurité dans toutes ces relations.

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Le bon moment

Évidemment il y a un temps pour tout et nos besoins ne sont pas les mêmes tout au long de l’année. Il y a des temps où l’on va déjà impulser, ressentir, expérimenter et d’autres où l’on va aller chercher à challenger, à construire, à mettre en forme en ayant besoin d’autres regards ou compétences.

Ça me rappelle un passage de la série documentaire “Montre jamais ça à personne” - Saison 2 (Prime Video) sur la création de l’album Civilisation d’Orelsan. Confiné pendant des semaines, l’artiste compose seul chez lui et crée toute une matière brute jusqu’au jour où enfin, il peut partager ses maquettes à sa garde rapprochée. On ressent la pression sous le regard bienveillant des 2 potes silencieux jusqu’à ce moment hilarant où le producteur clos la session : “il était temps qu’(on) arrive”. On a un exemple hyper concret de ce qui sera ensuite retravaillé en trinôme (Skread et Ablaye) puis toute une chaîne de gens qui rendront cette œuvre unique, accessible, live et partagée.

Il y a d’autres artistes qui eux préfèreront écrire un livre de A à Z avant de le faire lire à qui que ce soit. Ce qui n’empêchera pas un travail de relecture, d’édition, de corrections et de promotion (collectif) pour qu’un texte arrive entre les mains d’un lecteur.

Le bon moment sera celui où l’on est prêt à accueillir un +1 dans notre monde avec toute la vulnérabilité qui est la nôtre à ce moment-là. Et s’assurer que la personne en face saura comprendre notre besoin.

Fraîcheur rencontres

Quand on a une bonne équipe, on n’a pas toujours envie d’en changer. Et plus le temps passe, plus il est difficile de rencontrer de nouvelles personnes. Qui a vraiment envie de se retrouver à une soirée networking avec son prénom collé sur un badge pour aller gratter l’amitié en mangeant des toasts au fromage de chèvre dégoulinant ? “Salut. Isabelle c’est ça ?”. Au secours.

Pourtant il va falloir élargir le cercle, car on a tous besoin de fraîcheur pour faire évoluer notre pensée et nos idées.

Avec le temps, je me rends compte que : oui on peut éviter les soirées networking. Quand on a l’envie d’aller vers les autres, de grandes connexions peuvent se faire que ce soit en accompagnant la sortie scolaire de votre enfant ou en allant galérer à un cours de pilate reformer avec une nouvelle collègue (vous allez peut-être le regretter ça). Il faut juste un prétexte. Et si vous êtes en manque d’inspiration, lancez un podcast ou organisez un vide-grenier. On n’imagine pas qui sont nos voisins. Ah oui, ou rejoignez une communauté, il y en a forcément une qui vous correspond.

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Gratitude

Jusqu’ici on a bien compris que l’on avait tous besoin les uns des autres. Mais si on veut pouvoir avancer dans la bonne direction et construire un réseau solide, il faut y mettre du sien. On n’est pas tous missionnés pour le bien commun de la Grande Vallée (IYKYK). En gros, d’abord il faut donner. Évidemment pas tout, tout le temps, gratos, mais un minimum. Le reste suivra.

Ensuite, que les relations soient amicales ou professionnelles, j’essaie de garder en tête quelques principes super clairs : toujours exprimer clairement ma gratitude, échanger ou troquer quand la relation s’y prête et payer dès que possible. Parce qu’on a tous des trucs à faire et un temps limité les gars. Et ça se respecte. Poser un cadre, des limites, un fonctionnement évite de se retrouver un jour en slip sur le bord de la route.

Les amis imaginaires

Et puis il y a le monde imaginaire fait de toutes celles et ceux qui lisent, qui regardent, à qui vont s’adresser nos projets quels qu’ils soient. Par exemple, toi qui lis ce texte, sache que je pense constamment à toi. Stefan Sagmeister m’avait dit “I care about the audience” et que c’est ce qui le définit comme un designer plutôt qu’un artiste. C’est un mantra que j’essaie de garder en tête au quotidien et quand je me lève à 6h du mat pour écrire ce texte. Je me sens moins seule tiens.

Et puis quand on crée quelque chose, la plupart du temps c’est pour se connecter aux autres.

Mucho love

Marie

Les planètes se sont alignées ce jour-là car après quelques échanges de mails avec Sébastien (notre host), j’ai bien compris que j’avais effectivement pris un ticket pour l’inconnu. Les seules consignes nous ayant été transmises disaient d’apporter une combinaison de surf et un appareil photo. Pour le reste, rendez-vous lundi, 11h. J’ai déjà hâte de me jeter dans l’eau glacée - mon pire cauchemar - avec une bande d’inconnus.

Et là vous vous dites, tiens encore une nana qui va nous raconter ce qu’elle a découvert sur la simplicité de la vie, quand on peut se payer une retraite au bord de l’eau. Et bien pas du tout. Je vais me concentrer sur un enseignement précis que je m’efforce, depuis, de garder en tête.

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“Shoot it before you name it.”

Ce que je recherchais est résumé dans cette phrase prononcée le premier jour : “Shoot it before you name it” (en français, “photographie avant de définir”). Il s’agit ici de vivre, de regarder, de sentir, de photographier, sans plannifier, avec le cœur et les tripes. On intellectualisera et on mettra en musique dans un second temps.

J’ai l’impression d’enfoncer une porte ouverte, l’intuition et la sensation étant des ingrédients de base de la création. Pourtant très souvent la société nous demande de faire des plans et d’imaginer un résultat final avant même d’avoir mis une pellicule dans l’appareil. De dire, avant de ressentir.

On dit souvent que donner un titre à un livre avant de l’écrire enferme créativement.

Stephen King dans On Writing* (*Écriture : Mémoires d’un métier sorti en 2000) dit qu’il commence par poser des questions à son texte qu’une fois le premier jet terminé : “De quoi ça parle, en fait ?”

Mais une direction claire en 48 slides, ça rassure. Dans une entreprise par exemple, ça permet de justifier des ressources, un budget et un R.O.I. Et il faudra s’y tenir les cocos.

Le plan qui enferme

Le problème est que lorsque la réflexion prend le dessus, ça crée de l’immobilisme et ça fait flipper. Parce qu’en intellectualisant trop un projet avant de démarrer :

• On réduit le champs des possibles

• On perd l’émotion, le feeling you know

• On se met à douter et on attend des réponses qui ne viendront jamais.

• On ne sait pas par où commencer et on ne fait rien.

• On se met à imaginer sur la base de ce qu’on sait déjà (Ah tiens comme un agent IA)

Je vous parlais de littérature mais ça se justifie aussi dans d’autres domaines. Par exemple, nommer une chaise avant de la concevoir sera aussi réducteur. Si on s’était contenté du plan de départ en 48 slides chez Chaise & Fils, aurait-on connu les tabourets, les fauteuils Eames ou les rocking-chairs ? On serait peut-être même passés à côté des sièges massants-chauffants chez le coiffeur.

Alors attention, je ne suis pas en train de dire que je veux tout faire en mode YOLO. Même si j’en ai très envie. Il s’agit juste de trouver de la place pour l’écoute, l’observation, l’émotion et l’expérimentation. Être capable de sentir que ce que l’on veut, c’est s’asseoir.

Chercher la magie

C’est qui est intéressant c’est toujours d’avoir un point de départ, quelques contraintes et un espace pour tricoter là-dedans.

Dans un épisode du podcast Zero que j’ai enregistré avec Violaine & Jeremy, le duo de designers graphiques assume : “Nous on intellectualise rien du tout, ça enlève la magie (...) On revendique plus la beauté, l’humour et le style.”

En réalité, la plupart des artistes ou créatifs ont le plus grand mal à expliquer ce qui fait leur singularité ou comment ils ont fait ce choix-là plutôt qu’un autre pendant les phases de création.

Alors oui, on va clairement douter et peut-être nous poser ce genre de question : est-ce que ce que je suis en train de faire est de l’ordre du génie ou totalement naze ? Pourquoi j’écris cette newsletter ?Alors qu’il faudrait plutôt se demander : Comment je me sens, là, maintenant ? Et est-ce que ça éveille ma curiosité ? Voire NE PAS SE POSER DE QUESTION du tout on a dit.

Ensuite, une fois la matière existante et les idées en vrac, il n’y a rien d’autre à faire qu’ajuster, choisir, retirer et construire à partir de ça. Sculpter le fossile, assaisonner la pasta, ajouter une ligne de clavecin. Pas une mince affaire cette partie-là, mais personne n’a dit que c’était simple.

Le vrai travail commence maintenant

Si vous êtes arrivés jusque-là, je vous dois bien quelques lignes sur ma plongée en eaux troubles !

Durant toute ma semaine d’aventure, j’ai photographié des dizaines de fleurs, j’ai bu la tasse un nombre incalculable de fois, j’ai perdu toute dignité en tentant de retirer ma combinaison mouillée. Mais surtout je me suis laissée vivre des premières fois et j’ai pris des notes en vrac. Ce n’est qu’en rédigeant ces lignes des mois plus tard que cette expérience prend forme.

La première marche est toujours la plus dure. Et comme le dit Martin Page, la seule réponse à la plupart des questions que l’on se posera sera : “Se mettre au travail.”

Mucho love

Marie

Si vous voulez aller plus loin sur le sujet, quelques ressources :

• Podcast Zero avec Violaine et Jeremy, designers

• Podcast Zero avec Mai Hua sur la manière de tourner ses films sans les avoir écrit.

• Podcast Zero avec Martin Page, écrivain

• Livre “Écriture : Mémoires d’un métier” de Stephen King

• The Path, newsletter de Sébastien Zanella, host du workshop.

J’ai rencontré plusieurs personnes assumer avoir un truc en elles qui doit sortir sans toujours savoir réellement quoi ni pourquoi ça reste coincé : “C’est comme des bulles qui commencent à s’élever dans une bouteille de champ à deux doigts d’exploser” ou “un feu intérieur”. Chacun.e le nommera comme il veut.

Vous n’êtes pas seul.e

Ce truc en nous peut poser question. En tous cas, voici celles qui m’ont traversé l’esprit : Qu’est-ce qui m’empêche de créer ? Ai-je un trauma caché ? Pourquoi ce sentiment maintenant ? Comment font les autres ? Dois-je me payer des séances de psy à 90 euros la demi-heure ? Est-ce que ces blagues que je retiens méritent d’être dites à haute voix ? (ça j’ai la réponse).

Je ne suis ni psychologue, ni scientifique, mais au cours de mes lectures sur le sujet, j’ai retenu deux trucs :

Donald Winnicott dans La Nature humaine, décrit ce besoin de dire comme une pulsion vitale ordinaire. Selon lui « La créativité, c’est le “faire” qui dérive de “l’être” ».

Et la science nous dit que les effets bénéfiques de “faire péter le bouchon” (expression revenant à Lauriane G.) ne viennent pas d’une simple catharsis ou libération d’émotions refoulées. Ce n’est pas l’expression des émotions elle-même, c’est le fait de leur donner un sens qui remet les choses en place. Et qui fait du bien.

Faire péter le bouchon.

Au-delà du fait de trouver son langage, il y a des tonnes de blocages qui peuvent nous empêcher de nous exprimer comme par exemple le syndrome de l’imposteur, la peur du jugement ou la censure sociale. Qui n’a pas voulu être artiste, comédien.e ou musicien.ne dans sa jeunesse ? Personnellement, j’ai dû ravaler mes rêves et mes chansons à 18 ans après un déjeuner au cours duquel on m’a fait comprendre que j’étais créative certes mais que je n’avais juste pas le talent pour devenir ARTISTE. Je suis finalement devenue journaliste. J’ai observé les autres faire, jusqu’à dépasser cette idée et enfin créer à ma sauce.

20 ans plus tard, je sais que le talent c’est souvent des gens qui osent et font encore et encore. Il n’y a pas d’autre méthode. Pas besoin de vivre un drame ou d’attendre l’idée du siècle pour s’exprimer. Personne d’autre au monde ne pourra dire ce que l’on a à dire, à notre manière. Et encore moins à notre place.

Alors parlons-en.

Je partagerai ici une newsletter bi-mensuelle sur la créativité comme une pratique, pas comme un don réservé à quelques-uns. Je vais parler de ce qui nous bloque. Du doute, du regard des autres, de l’argent, du temps qu’on n’a pas et des projets qui dorment dans un tiroir depuis trois ans. Mais aussi de comment on s’en sort, de ce que ça apporte et de ce que ça dit de nous.

Pas avec des méthodes en 5 étapes mais avec des histoires et des expériences vraies, des convictions assumées, et parfois des questions auxquelles je n’ai pas encore trouvé de réponse. Vous, peut-être. Hâte d’échanger ensemble.

Marie

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NB1 : J’ai voulu illustrer ce texte avec une image. Cette botte de radis, seul reste de mon frigo, m’a semblé être la meilleure idée à ce moment-là. Bon.

NB2 : N’hésitez pas à partager cet espace à celles et ceux que ça pourrait intéresser dans votre entourage. La boutique est ouverte 7/7.

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Je suis Marie Ouvrard. Je fais part ici de mon exploration personnelle et des conversations glanées ces 20 dernières années. Je suis journaliste de formation et j’ai construit ma pratique à l’intersection de l’écriture, de l’image, de la stratégie éditoriale et de la direction de création pour des marques et des médias. Je suis aussi passionnée par les sujets liés à la création et au travail, aux nouvelles manières de faire. Je partage mon expérience et ma vision lors de conférences et de retraites. J’anime aussi le podcast Zero sur le processus créatif disponible sur toutes les plateformes.