Hay una pregunta que me hacen seguido.

Una alumna me la mandó el martes pasado, en el medio del bootcamp. Otra me la hizo en una llamada hace dos semanas. Otra me la dejó en un comentario de Instagram hace un mes. Son distintas personas, proyectos distintos, recorridos muy diferentes. Pero la pregunta es casi idéntica en todos los casos:

“Kari, ¿da para un libro lo que tengo? ¿A alguien le va a interesar leerla?”

Lo que hay detrás de esa pregunta, casi siempre, es duda sobre la mirada. El tema lo tenés, lo que tambalea es la confianza en tu forma de contarlo.

La originalidad de un libro nunca viene de que el tema sea único. De hecho, una gran docente que tuve me decía que todos los libros tratan de alguno de estos cuatro grandes temas: la vida, la muerte, el amor y Dios. Y, si lo pensás, no se te va a ocurrir un libro que no tenga que ver con estos temas. Hasta el manual del coche sigue la regla.

La originalidad de una obra viene de la perspectiva que es tuya y aparece en el cómo: cómo organizás lo que sabés, cómo elegís qué entra y qué dejás afuera, cómo lo contás, con qué voz, en qué ritmo, en qué orden.

El síndrome del impostor se alimenta de material disperso. Cuando las ideas están sueltas, cuando los fragmentos no tienen todavía una forma que las sostenga, es muy fácil que la cabeza diga “esto no alcanza”.

Ahora, cuando el proyecto encuentra su arquitectura, cuando cada parte ocupa su lugar y el libro empieza a tener peso propio... esa pregunta se responde sola.

Eso es lo que trabajamos en El Mapa hacia tu Libro. Le damos estructura a lo que ya tenés, para que deje de sentirse como un montón de material y empiece a sentirse como un proyecto que se sostiene solo.

El primer encuentro del programa es el martes 16 de junio. El onboarding, con el módulo de bienvenida, se activa este viernes 12.

Por cierto: esta semana tengo tres vivos en mi Instagram donde podés ver en acción lo que vengo contando en estos mails.

• Martes 9/6, 18h · Vivo con Anto Fusaro, alumna que va a publicar en Orsai, la editorial de Hernán Casciari *su libro está en preventa aquí.

• Miércoles 10/6, 14h · Vivo con Vicky Gentile, autora de “Vínculos humanos y la gente de mierda”. Hizo El mapa en su primera edición, en 2023, y ya publicó y presentó su libro en Buenos Aires y en Córdoba.

• Viernes 12/6, 10h · Respondo todo sobre El Mapa en vivo. Sin guión, solo preguntas del chat o las que me envíes por acá.

Todos desde mi cuenta de Instagram @kariwain.

✨ ¡Quiero mi cupo en EL MAPA! ✨

Un beso,

Kari

PD: la inversión del programa es de USD 997 (AR$ 1.395.800). Desde Argentina, con Mercado Pago, en 3 cuotas sin interés (también hay opción en 6 con un poco de recargo). Te llevás todo lo que tenés que saber desde la idea a la publicación.

PD2: Quedan solo 2 cupos.

Hoy, 6 de abril se cumplen años del nacimiento de Leonora Carrington. Quizá la conocés su obra pictórica y sus mundos de criaturas híbridas, banquetes imposibles, mujeres que son también animales… Hoy te quiero invitar a mirar hacia otro lado: su escritura.

Carrington escribió cuentos, novelas, teatro… Y lo hizo en el mismo idioma con el que habla en sus pinturas: construyendo esos universos tan particulares que te obligan a frenar, a volver a mirar o a releer y a preguntarte si entendiste bien.

✨ Más allá del cadáver exquisito

Cuando pensamos en “escritura surrealista”, solemos ir directo a dos lugares: el cadáver exquisito (ese juego grupal donde cada uno escribe sin ver lo anterior) y el collage de palabras recortadas de diarios. Técnicas divertidas y potentes para explorar la creatividad, sí, pero que nos dejan con una sensación de que el surrealismo literario fuera solo eso: un método para generar sorpresa.

Leonora Carrington hizo otra cosa.

Le interesaba construir un universo coherente desde sus propias reglas. Un universo donde una anciana puede escuchar con una trompetilla acústica los secretos de una conspiración cósmica (La trompeta acústica), donde una niña dialoga con…

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Sigue leyendo en nuestra comunidad privada, acceder no tiene costo y te encontrarás mucha información valiosa sobre libros, escritura y creatividad.

Todavía estoy con la piel de gallina releyendo las entregas de quienes pasaron por la segunda edición de Borrador Cero. Fue una semana increíble, de esas que me dejan hiper motivada y conectada con el amor a mi trabajo. Ver la potencia de lo que sucede cuando nos permitimos el espacio para pensar, crear y efectivizar nuestros proyectos para mí es valiosísimo.

Me honra este rol y me sigue sorprendiendo la cantidad de visiones del mundo con potencial editorial que aparecen en estos encuentros. Aunque ya cerramos los últimos proyectos que surgieron de ese bootcamp, me queda una certeza: el mundo está lleno de ideas brillantes que corren el riesgo de quedarse en la nada por falta de un sostén.

Por eso, hoy quiero hablarte de lo que viene después del entusiasmo.

✨ LA ESTRUCTURA NO ES UNA LISTA DE SUPERMERCADO

Muchas personas vienen y me dicen “tengo una idea para un libro” pero cuando les pido que me cuenten de qué viene, me cuentan la historia de su vida o me explican su profesión. Sin embargo, no pueden resumir en una respuesta simple de qué trata su libro. Y no le pasa solo a los que recién empiezan sino

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✨ POR QUÉ TE CUESTA (REALMENTE) LA FORMA

Nos cuesta la estructura porque nos enseñaron que escribir es un acto de inspiración mágica y no un proceso de arquitectura.

Cuando te llega esa sensación de que el contenido está pero el desarrollo no fluye con natural, lo que te falta es técnica narrativa y un mapa que te lleve de la mano paso a paso. La estructura va más allá de los títulos de los capítulos: es la micro y la macroestructura que sostiene tu autoridad, que hila internamente las escenas y los temas, que te guía mientras escribes y guía al lector mientras lee. Sin eso, el libro es solo una acumulación de páginas que corren el riesgo de terminar olvidadas en un Drive.

Si te ves más en el grupo de quienes ya tienen el “qué” pero sienten que el “cómo” se les escapa, te invito a dar el paso definitivo. Están abiertas las últimas vacantes para El mapa hacia tu libro.

Es el programa donde dejamos de dar vueltas sobre el tema para construir, de una vez por todas, la estructura sólida que tu mensaje necesita para ser publicado. HOY ES EL PRIMER ENCUENTRO EN VIVO. No te lo pierdas...

¡QUIERO INSCRIBIRME A EL MAPA!

Nos leemos en el proceso.

Un abrazo,

Kari.

PD1: Si participaste de Borrador Cero #02, recordá que hoy es el último día para acceder a las grabaciones y repasar tu propuesta.

PD2: Puedes ver en YouTube las entrevistas de las autoras que he ayudado. Casos reales de cómo una estructura clara y un plan de trabajo estratégico permiten terminar un manuscrito en un mes y llegar a una editorial.

PD3: No esperes a que el año te pase por encima. Ya sé cómo son: en octubre me escriben pidiéndome ayuda para terminar el año porque siguen en el mismo punto en que están ahora en marzo. Escribir con técnica y método es la diferencia entre un deseo y un libro terminado. Para hacer el proceso disfrutable, es importante evitar dejarlo para último momento.

Nadie te pide que hagas un libro. Bueno, puede ser que algún cliente, alguien de tu audiencia o algún amigo o familiar te haya dicho alguna vez: “vos deberías escribir un libro con eso”. Pero lo cierto es que escribir un libro viene de un impulso muy hondo e inexplicable. Queremos encontrarle un motivo racional para justificar el acto de invertir tiempo, dinero y energía en algo que no sabemos muy bien por qué lo estamos haciendo. Y, aunque no encontremos un motivo racional para hacerlo, no hacerlo se siente como que nos falta.

Hace un tiempo, mientras participaba de un evento que reunía a miles de profesionales digitales, me encontré con…

Clic para seguir leyendo ✨

✍️ UN MAPA HACIA TU LIBRO

El diseño de tu mirada, la arquitectura del texto y el sentido de tu autoridad son el corazón de El mapa hacia tu libro, el programa cuya 4ta edición comienza el 27 de marzo.

Si sentís que tenés el contenido pero te falta el orden, te espero para construir ese mapa juntas. Las inscripciones están abiertas y el cupo es limitado porque el acompañamiento es artesanal.

🧭 ¡Quiero crear el mapa de mi libro! ✨

¿Seguís con dudas? El martes 26/3 haré un vivo en Instagram. Voy a contarte todo lo que me hubiera gustado saber antes de publicar mi primer libro. Sin vueltas, desde la experiencia de quien ya transitó el barro de la página en blanco y el rigor de la editorial.

Nos vemos en el vivo y nos leemos en el próximo proceso.

Un abrazo,

Kari.

Hace unos días, una autora a la que acompaño recibió el “sí” de su editorial. Hubo festejo virtual y alegría, pero inmediatamente apareció la tensión del calendario. Ella planeaba terminar en julio; la editorial le exigió el manuscrito para marzo.

Negoció mediados de abril como posta final. Más allá del apuro o no, lo que me impresiona es cómo el compromiso hacia afuera nos ordena el trabajo hacia dentro. Le pasa a ella, me pasó a mí cuando la editorial me dijo “¿y?, ¿cómo venís con tu manuscrito?”. Cuando ya sabemos que es un hecho que eso que tenemos entre manos se va a imprimir y que hay editores, maquetadores, diseñadores y máquinas de impren…

Seguí leyendo en mi comunidad gratuita

✨ ¿Qué es eso de la comunidad gratuita?

Me cansé de esto de sentirme “empleada” de Substack o de Instagram y de la cantidad de distracciones de las redes sociales. ¿No te pasa? Entrás para buscar algo o ver amigos y terminás de pronto preguntándote por qué estás con una necesidad de bajar 10k en 2 días, comprar un curso de neerlandés o un nuevo contenedor de alimentos con cara graciosa que hace la vertical en tu heladera cuando se te está por poner fea la lechuga.

Escribir requiere de concentración, foco y tiempo muerto. Por eso, decidí que mis reflexiones completas de Notas al margen van a estar solamente disponibles en mi comunidad interna, lejos de distracciones y estímulos que no suman nada a este proceso.. Es gratuita igual que esto, solo que cuando entres a leerme no vas a terminar viendo videos no deseados.

La promesa es la de siempre: un texto a la semana con reflexiones y avisos en cartelera solo cuando hay inscripciones abiertas a alguna de mis propuestas. El resto son libros, frases, autores y autoras que vale la pena leer y, quien te dice, si se arma grupo, alguna que otra clase en vivo espontánea.

¡QUIERO SUMARME A LA COMUNIDAD GRATUITA!

✨INSCRIPCIONES ABIERTAS

Esta semana terminó esta maravilla de bootcamp que fue Borrador Cero con más de 200 personas de toda Latinoamérica participando. Estoy fascinada con los proyectos que veo ahí, germinando… Pero una vez que tenemos la idea definida hay que convertirla en un proyecto concreto.

Si sentís que tu idea ya dio demasiadas vueltas, ya están abiertas las inscripciones para El mapa hacia tu libro 4ta edición. Es el espacio para pasar de los deseos a los capítulos y las fechas de cierre. Si tu intención es terminar tu manuscrito este año, este es el momento de activarlo.

» Quiero sumarme a El mapa hacia tu libro

» Quiero consultar por WhatsApp

Nos leemos en el próximo Notas,

Un abrazo,

Kari.

Pd: el 26/3 a las 18:30h (hora Argentina) voy a hacer un vivo en Instagram para que puedas sacarte todas las dudas sobre este programa. También te voy a contar todo lo que me hubiera gustado saber antes de publicar mi primer libro.

Hoy vengo con reflexión por la fecha. Históricamente, a las mujeres nos ha costado habitar la palabra con la misma naturalidad con la que habitamos el cuidado. No es una falla individual, sino una herencia: el resultado de currículas donde solo veíamos varones y bibliotecas que, por omisión, nos decían que nuestro lugar estaba en el diario íntimo o en el cajón de la mesa de luz.

Como ya saben, estoy en contra de Substack (ya les contaré por qué en privado). Por eso, mis notas al margen ahora están en una comunidad propia sin distracciones, sin publicidad y con mucha más intimidad para compartir. Sumarte es gratis y lo hacés desde el botón verde

CLIC PARA LEER

Parroquial de domingo

Hoy es el último día para sumarse a Borrador Cero. Es el cierre de una ventana de oportunidad para dejar de ser espectadoras de la literatura de otros y empezar a construir narrativas propias.

Escribir un libro no es buscar una perfección inexistente, sino reclamar el derecho a dejar una huella. El lunes empezamos a trabajar en la materia prima de tu autoridad. Te espero del otro lado para que tu texto deje, por fin, de habitar solo el cajón de la mesa de luz (o la versión digital de ello: tu Google Drive).

¡ME QUIERO INSCRIBIR!

Eso es todo por hoy, te veo en el canal de notas de mi comunidad privada.

Beso,

Kari.

Hoy arranco de una, tuve un sueño y quiero escribirlo antes de que se me olvide, así que vamos de lleno a eso:

✍️ Un sueño extraño

Tuve uno de esos sueños que cuando te levantás te dejan una sensación extraña pero que si les prestás atención te traen información valiosa. La situación era la siguiente: estaba en clínica de obra, exponiendo sobre mi proyecto de escritura y los desafíos que me estaba suponiendo encontrar un hilo conductor. La coordinadora me resultaba conocida de algún lado, pero no podía dar cuenta de dónde. No era su cara, no eran sus gestos. Tampoco su voz. No había caso, no podía recordarla.

En la pantalla las pupilas de compañeros y compañeras iban y venían por sobre sus “nicknames” (¿todavía se les dice así?). Mientras intentaba dar con la respuesta (¿de dónde la conocía?) mencionaba los ejes temáticos de mi libro. La palabra libro se unió con el nombre de la coordinadora sobreimpreso al encuadre de ella y su biblioteca.

Bingo.

A mi mente vino una portada. Mitad inferior con una fotografía en blanco y negro y la mitad superior en color verde seco y oscuro. Arriba a la izquierda, en letras blancas, el mismo nombre de la pantalla. La había leído. Pero por algún motivo no podía recordar su obra. “No tiene imagen”, me decía a mí misma en el sueño. “Tiene concepto pero no tiene imagen”.

✍️ El valor de la imagen narrativa

Me gusta mucho la idea de escribir en imágenes. Pero no solo en imágenes visuales sino en imágenes sensoriales. Cuando leemos palabras concretas (es decir, no abstractas) nuestra mente evoca la huella que esta palabra trae. Pero no cualquier huella, sino una huella de la memoria personal, subjetiva, imposible de trasladar a otro lado que no sea nuestro cuerpo.

La palabra despierta sensaciones, emociones. Cada palabra es un sinfín de conexiones en nuestra mente. Así es que ahora yo te digo “casa” o “libro” y a vos se te viene determinada casa y determinado libro, que es distinto al mío y al de cualquiera de los otros lectores de esas mismas palabras. Hay palabras intermedias, como “fruta”, que traen imagen pero no tan concreta. Y hay palabras que no traen huella sensorial, como “verdad” o “valor”; la mente tiene que hacer un esfuerzo extra por generar una imagen sensorial a partir de ellas.

El problema con la obra de la que hablaba en el sueño era ese: estaba volviéndome demasiado conceptual y reflexiva y estaba olvidando las imágenes. Esa fue la revelación que me trajo el sueño.

✍️ El arte de la selección

Si está bien o mal ser más o menos reflexivo, más o menos abstracto, es una pregunta pobre. Hay literatura magistral que es sumamente reflexiva y eso no la hace menos disfrutable a nivel sensorial; como también hay obra que solo detalla acciones y resulta sumamente reflexiva (vienen a mi mente Kawabata y Didion, en ese orden).

El punto está en cuando la propia neurosis nos lleva por un camino no elegido. Cuando queremos “ponerlo todo ahí” y olvidamos la materialidad con la que estamos trabajando.

Elegir en dónde quedarnos, a qué ritmo ir, cuánto diseccionar a los personajes (digo personajes siempre, aunque partan de personas de carne y hueso de tu vida), cuánto de esos movimientos del pensamiento, cuánto del tiempo y del espacio, cuánto de los objetos, de qué modo evocar emociones…

Ese constante decidir qué cuál cómo dónde cuándo qué tanto para cada palabra y aquello que evoca; eso es la escritura.

Esto es todo por hoy.

¿Me contás qué parte te gustó más compartiéndola en historias?

Un beso,

Kari.

¿La seguimos en YouTube?

En YouTube, por favor, dénse la oportunidad de conocer el increíble trabajo que hizo María de los Ángeles Álvarez, terapista ocupacional y neuropediatra, para llegar a su libro “Integrar miradas…”

¿La seguimos escribiendo juntas?

Para las que no sabían si una cosa o la otra, les armamos combo: inscribiéndote antes del 1ro de marzo a Borrador Cero tenés de regalo la masterclass Desbloqueá tu escritura.

¡ESTOY LISTA PARA SUMARME!

Es mérito de Jon, mi compa y socio, así que le agradecen el bonus a él.

Voy breve pues la escritura está abocada al proyecto que tengo entre manos. Hoy acá vas a encontrar:

1. Escribir en 3D (a partir de Lucrecia Martel)

2. El poder de recortar (sobre mi proceso de escritura)

3. Una canción para despegar

¿Empezamos?

✍️ Escribir en 3D

Esta semana me acompañó este libro de Lucrecia Martel. Me gustó mucho una de sus reflexiones sobre escribir cine que nacen a partir de su mirada sobre el sonido. En una película de terror, podemos cerrar los ojos y evitar ver el cuchillazo, pero no tenemos párpados en los oídos, dice Martel. En la sala de cine, el sonido es el que genera profundidad y esta profundidad va más allá de la linealidad de una imagen después de otra con la que se suele entender al cine y al arte de contar historias.

Martel recuerda cómo su abuela les narraba a la hora de la siesta y el efecto envolvente de su voz para explicar luego cómo el sonido es un territorio poco explorado en la narrativa cinematográfica. Y trae consigo este efecto de “inmersión” en la historia y también esta idea de que cada punto de la línea de tiempo de una narrativa contiene en sí misma un montón de otros tiempos. Una palabra, un aroma, un gesto contienen en sí un universo propio que habita en el cuerpo de cada hablante, oyente, actor, espectador.

Desde ya que Martel lo dice con mucha más belleza de lo que yo puedo traer resumidamente por aquí, pero quiero traer algo que me gustó. Podemos pensar esta estructura, el inicio y el fin, pensar esa línea no como puntos sucesivos sino como puntos en suspensión, para poder crear otros órdenes posibles:

“Si todas las pequeñas partículas que están en esta pileta, en este cubo, fueran eventos, la posibilidad de que se organicen en una línea se vuelve bastante arbitraria y entonces podemos imaginar otro orden de los acontecimientos.”- Lucrecia Martel

Toda esta reflexión desemboca en algo aún más interesante. Poder rearmar o reconstruir estas relaciones arbitrarias entre puntos es lo que nos permite “ver de nuevo”.

No sé vos, pero a la luz del mundo que nos rodea, a mí estas palabras me trajeron alivio y ganas de seguir creando.

✍️ El poder de recortar

En esta semana estuve ajustando la estructura de mi libro. Ajustando, recortando, rediseñando. En verdad el trayecto es el mismo, pero me vi en la necesidad de sintentizar. Un capítulo me quedó en 60 páginas y si tenía previstos 9 capítulos más introducción y cierre, estaba en un problema de extensión. No quería que mi libro se volviera un ejemplar de la enciclopedia británica.

Así que había que acortar.

La estructura inicial no me servía, era demasiado exhaustiva y ambiciosa. Si insistía en ella, no iba a poder profundizar en nada. Estaba queriendo hacer algo que siempre predico evitar: querer poner TODO tu mundo en tu libro.

Acá es donde lo de Lucrecia Martel me ayudó: ¿cómo condensar universos en puntos específicos de esa línea inevitable que es la literatura?

Todo relato es un recorte y todo recorte es arbitrario. En esa curaduría es donde está la autoría. Esta semana, con las escritoras que están en El mapa hacia tu libro también trabajamos esto. La estructura inicial es hipotética. El plan de escritura y la agenda de trabajo también.

La estructura no está para atarse a ella, está para organizar el presente y poder avanzar.

Toda línea, toda estructura es artificiosa, hipotética, reduccionista, simplista, insuficiente para trazar el camino que queremos transmitir. Sin embargo, es nuestro punto de partida. Debemos confiar en ella y, lejos de dejar que nos encorsete, permitirnos treparnos, colgarnos, saltar, jugar y dar vueltas sobre ella como una niña en una plaza.

Para dejar de hablar en abstracto e ir en concreto al final de este asunto, te cuento que reduje 9 capítulos a 3 grandes partes con subapartados. Esa decisión implica que hay capítulos previstos que se convirtieron en un apartado dentro de otros, otros simplemente se fueron y algunos quedarán como un párrafo al pasar en las palabras finales.

Podría lamentarme y sentirlo un sacrificio, sí. Pero… ¿para qué? Si al final no se trata de mí sino de que mis lectores tengan la parte más jugosa de todo el asunto. Y con los gajos que me quedaron, haré otras limonadas más adelante.

✍️ Una canción para despegar

Me gusta elegir playlists o artistas para escribir y conectar con lo que estoy escribiendo. En este caso, volviendo a melodías de la adolescencia: los discos “Piano Bar” y “Clics modernos” de Charly García.

Acá te comparto un temita, para que no te quedes en vía muerta y dejes de ir al lugar en donde todos han descarrilado, para que te animes a despegar.

Acordate que me encanta leerte en comentarios, salir del monólogo y convertir esto en un diálogo.

Eso es todo por hoy.

Un beso,

Kari.

Para quienes preguntan por espacios de escritura, están abiertas las inscripciones a:

• ✨ DESBLOQUEÁ TU ESCRITURA [ON DEMAND]: Una masterclass de dos horas para conocerte como autora, detectar tus bloqueos y derribarlos de una vez por todas.

• 📌 BORRADOR CERO [9 al 13/MAR]: Un bootcamp de 5 días para dejar de dudar y darle tantas vueltas a la idea y definir por fin el mejor camino para tu libro.

• 🧭 EL MAPA HACIA TU LIBRO [30/MAR al 30/ABR]: El programa intensivo en el que tu idea se convierte en un proyecto realizable y listo para presentar en editoriales.

Este finde me toca full escritura. Después de estar dos meses con Jon metidos en el lanzamiento y rearmado del aula virtual, del diseño de procesos de comunicación, los cierres de año, las fiestas y los cumpleaños de las niñas y todo eso que llamamos “tener una vida”, me di cuenta que ya casi somos febrero y no avancé en mis objetivos de escritura. Así que, este finde y para los dos que vienen, me puse en modo proyecto de libro ON.

Mi intención y deseo y todo lo que imagino es que este libro esté publicado a fines de este año y, a muchas de ustedes les sorprenderá esto, pero para que eso ocurra la primera versión del manuscrito tiene que estar antes de marzo. Sí, los tiempos editoriales pueden ser así de largos y más aún con este proyecto específico. Prendan velas de vainilla, recen a sus santos, tiren buena energía, mensajes optimistas de apoyo o lo que sea que les salga según sus ideologías y creencias para que esto ocurra. Estoy segura de que van a amar este proyecto.

Además de esto, tengo tres cosas para compartirles hoy:

1. Los tres “yo” de Mary Oliver

2. Cómo se ve el 3 cuando sucede

3. 3 posdatas con parroquiales que seguro querés saber.

Así que, en 5 minutos de lectura podés empaparte de todo esto.

Ir al baño, cebarte un mate, sacar al perro al parque y sentarte en un banquito o echarte en una silla de tu patio, tu sillón o la cama pueden ser buenas estrategias para darte estos cinco minutos.

1.Los 3 “yo” de Mary Oliver ✨

Dice Mary Oliver en su ensayo “Los territorios salvajes de la creación” que ella misma encierra al menos tres identidades:

1. La primera de ellas es la niña que fue, “vigorosa, egoísta, insinuante…” quien definitivamente dice ya no ser aunque todavía la percibe en su esperanza y su angustia y la acompañará hasta el fin de sus días.

2. La segunda es su yo obsequioso, social. Esta es la que se ocupa de las cosas que hay que hacer en el día a día, la que es consciente del tiempo, la que recuerda las cuentas, las citas, la agenda… “es esclava de mil y una obligaciones”. Es la que vive en el mundo normal y corriente, pero Mary Oliver no lo dice con desprecio, lo dice sabiendo que necesitamos de esa normalidad porque es la que mueve al mundo. Le pedimos esta faceta a un piloto de avión y a un ciruja, ¿cierto? ¿O preferiríamos que nos operen soñando despiertos?

3. Y hay un tercer yo, que siente desapego por el tiempo, por lo ordinario… es el yo que tiene hambre de eternidad. Según Oliver este yo es esporádico en algunos humanos y déspota en otros. Voy a citarla en un recorte caprichoso, porque es tan bello como describe a este tercer yo que creo que más de una persona por aquí le gustará leerla:

2.Ejemplos del 3er “yo” en acción ✨

Una de las maravillas de mi trabajo es que puedo ser testigo de aquellos seres humanos conectados con el tercer yo de Mary Oliver. Personas de carne y hueso quienes, además de hacer el mundo girar, se entregan a la siempre desafiante tarea de hacerlo avanzar. Personas de carne y hueso que también tienen familias, trabajos, proyectos y cosas cotidianas que atender pero que, aún así, deciden entregarse a crear.

Puedo afirmar que, al menos en este fin de semana, está pasando que:

• 1 mujer que está haciendo trabajo interno porque se dio cuenta en nuestros encuentros que la dificultad de escribir el libro no está en qué decir sino en dónde pararse como autora respecto de sus distintas facetas.

• 1 experto en IA está haciendo un trabajo artesanal con la estructura de su libro porque sabe que nada puede ser más superador que ir más allá con la imaginación y la creatividad humanas y es su responsabilidad crear una propuesta para sus lectores basada en su experiencia

• 1 coach está revisando los últimos 4 capítulos de los 12 que integran su libro para que llegue el momento de revisar el manuscrito completo

• 1 nutricionista está revisando sus archivos (y vivencias) de hace unos cuantos años para completar su libro con ejemplos inspiradores que demuestran (a los demás y a sí misma) que ha hecho un LARGO camino en lo suyo

• 1 mujer muy conectada con la sabiduría ancestral femenina está descubriendo la capacidad de habitar otras voces más allá del “yo” cuando se trata de escribir

• 1 experta en gastronomía de la India está revisando los últimos momentos de su libro y, aunque le cuesta la idea, está entendiendo que la etapa de escribir su libro está por terminar y, con ello, está poniéndole el punto final a uno de las transformaciones más profundas de su historia personal

• 1 empresaria mega genia le dijo a su familia y a su equipo: “ustedes me disculpan pero yo me voy a pasar tres días al campo para meterme de lleno en mi libro porque a este proyecto me lo quiero gozar”

• 1 matrimonio se levantó a las 4am, antes de que se despierte su hija, para sentarse a escribir esas historias que nunca habían puesto en papel y, así, enriquecer el manuscrito que están creando juntos

• 15 participantes de EL MAPA HACIA TU LIBRO están bajando fichas de la última clase sobre ESTRUCTURA y creando recorridos para sus lectores que superan sus expectativas y las ponen a tomar las decisiones que las convierten en autoras

• Esta escritora y coach de escritura está retomando un proyecto para cerrarlo también, un poco porque en casa de herrero cuchillo de palo y otro poco porque las distracciones, lo que llamamos “bloqueos” y el gesto de procrastinar el ir a nadar las profundidades que nos habitan son parte del proceso creativo. En definitiva, eso que nos pasa a todas las personas que queremos escribir, sí, eso mismo es también lo que nos hace humanos.

No lo digo por decirlo o como testimonial. Lo digo porque lo veo:

Espero que vos también, este fin de semana, te hayas sorprendido en conexión con tu 3er yo, a decir de Mary Oliver y te veas accionando por tus proyectos creativos, nadando las maravillosas aguas de lo extraordinario.

Salú por ello.

Un beso,

Kari.

3.Las 3 posdatas ✨

PD1: Tu voz es única y de eso te hablo en el último video de mi canal en YouTube

PD2: Pre-Inscripciones con valor preferencial para las que saben que quieren APOSTAR EN SERIO POR SU PROYECTO. Ojo que el descuento del 47% es hasta el 15/2

Me hago la que estoy lanzando el Lolapalooza de la escritura y te pongo precio early bird para la próxima edición de mi programa El mapa hacia tu libro, el espacio en el que te doy todas las herramientas que me hubiera gustado tener mientras escribía y publicaba mi primer libro:

✨ APUESTO POR MI PROYECTO DE LIBRO ✨

PD3: ¿Querés empezar por algo más tranqui?

La Masterclass DESBLOQUEÁ TU ESCRITURA ya tiene su versión grabada para que la hagas ON DEMAND. Dura dos horas y la podés poner en lugar de una peli esta noche y amanecer el lunes 1000% desbloqueada:

✨ HOY CAMBIO NETFLIX POR MASTERCLASS ✨

Esta semana estuve con las inscripciones a El mapa hacia tu libro (que empieza mañana) y la Incubadora de autoras (quedan dos cupos de este, preguntame YA respondiendo a este correo). Hice un vivo en Instagram para contar bien sobre estas propuestas que podés ver acá:

A ver ese vivo...

Pero la cosa es que partí del nuevo y vigente tema de la IA.

¿Por qué?

Te lo cuento con una historia…

✍️ Querer tomar atajos male sal

Una autora con la que trabajé hace poco vino con unas 20 o 30 páginas escritas más otras 20 de puros apuntes.

Laburamos la idea, la estructura y los faltantes. Armamos un plan de trabajo. Avanzaba rápido, pero cuando llegó el momento de corregir, me di cuenta: la mayor parte de sus avances estaban hechos con IA.

No voy acá a demonizar ni mucho menos el uso de la IA, el punto es que si ni siquiera se la sabe usar profesionalmente y se cruzan textos súper íntimos con textos con olor a bot, se nota.

Y acá está la cosa: se quiso tomar un atajo y se terminó por hacer un papelón.

Grabatelo a fuego:

✍️ Delegar la memoria

Escuché de Eduardo, un profesor mexicano que explica sobre IA, una reflexión que me gustó.

Pensá un segundo: ¿qué números de teléfono te acordás de memoria?

Yo me acuerdo el de las dos casas de mi abuela, el de mi tía Susana y el de mi casa de infancia. También el mío y el de mi marido pues los he completado en formularios escolares y de otras actividades de mis hijas en múltiples ocasiones los últimos 10 años.

Pero ninguno más. Hemos delegado la memoria al celular.

De la misma manera, estamos delegando el proceso de pensamiento en la IA.

✍️ Entrenar el pensar

Delegamos la memoria desde que existe la escritura, no es que eso sea una novedad. También hemos delegado algunas formas del pensar en procesos computacionales desde hace rato, quienes trabajan en el mundo de la informática, la estadística y otros asuntos afines lo saben.

No creo que haya un problema en sí mismo en delegar ciertas partes del pensamiento. La cosa es hasta qué punto somos conscientes de que estamos delegando el pensamiento.

La autora a la que hago referencia pasó por alto ir a los libros que la hicieron como profesional, a sus apuntes de consultas, a sus experiencias personales. Quedó satisfecha con el primer output que le dio chatgpt sin siquiera darse el tiempo de leerlo, mejorarlo, enriquecerlo y darle su impronta con sus palabras, con su experiencia.

Cuando trabajo en espacios como Borrador cero, El mapa hacia tu libro, la Incubadora de Autoras y Book Sprint (mi servicio 1 a 1), mi principal objetivo no es corregirte el texto y dejarte comentarios. Mi principal objetivo es hacerte pensar como autor/a y acompañarte a tomar decisiones en función de lo que querés expresar, de lo que querés plasmar y, sobre todo, de lo que querés que viva tu lector cuando se encuentre con tu texto.

¿Se puede delegar un índice en la IA? Y, en parte sí. El punto es si ese índice va a reflejar tu modo de trabajo, tu historia, tu manera de ver el mundo… o va a ser una mera lista políticamente correcta de lo que debería ser tu libro. La diferencia es haber pasado por un proceso en el que diseñes, pienses y te hagas las preguntas correctas para ser vos quien tome las decisiones.

En fin. Mucho para seguir pensando y tirando de la piola mientras la cena familiar de domingo llama a mi puerta.

Esto es todo por hoy.

Mentira, más abajo hay video nuevo en mi youtube y un last call para ser parte de la 3ra edición de mi programa El mapa hacia tu libro que empieza mañana.

Un beso,

Kari.

Pd1: ¿Por qué te posiciona un libro?

No voy a ser la primera ni la última en decirte que un libro te posiciona: pero, ¿cómo?, ¿por qué? Te lo cuento en este video:

Pd2: Mañana empieza la 3ra edición de mi programa El mapa hacia tu libro.

Un antes y un después en tu relación con tu proyecto de libro. Esta primera edición trae MUCHOS BONUS y un descuento que no creo que vuelvas a ver.

Te sumás acá:

ESTOY LISTA PARA TOMAR MI LIBRO EN SERIO

Pd3: Para las antiguas como yo, aclaro:

“Slop es un término reciente, popularizado por Merriam-Webster como palabra del año 2025, que se refiere a contenido digital de baja calidad, sin valor, repetitivo y basura, generado principalmente por Inteligencia Artificial (IA) para inundar internet y generar clics o ingresos publicitarios, a menudo careciendo de originalidad o supervisión humana. Originalmente significaba comida para cerdos o desperdicios, pero ahora describe textos, imágenes y videos mediocres creados por IA que saturan las plataformas.”

Hola, ¿cómo estás?

Por acá todavía con piel de gallina leyendo las tareas de las personas que pasaron por Borrador Cero, mi bootcamp para definir la idea de tu libro con mi método ALMO + IC.

Me sigue sorprendiendo la cantidad de buenas ideas con potencial editorial que me encuentro en estos espacios, no porque no las crea capaces sino porque me digo, “¡cómo no está este libro ya publicado!”.

Así que vengo a reforzar tres “temitas” que me parece que te puede venir bien leer por si también te pasa que te cuesta confiar en tu idea o encontrarle la forma.

Tomate 5 minutos y lee esto:

✍️ Impostores sin síndrome

Mientras a vos te cuesta mostrar toda tu experiencia, trayectoria y mirada de mundo, hay otras personas que hacen un libro en dos horas con IA y lo publican. Yo me imagino que algunas personas les dirán “sí, sí, muy lindo” y otras pensarán y no les dirán “uff, qué papelón”. Pero más allá de la recepción de esto lo que quiero decirte es otra cosa.

Hace un tiempo leí una frase (que ya cité en el Notas #81) que decía algo así:

Si tenés algo para decir con tu conocimiento, tu historia, tu sensibilidad. DECILO. Algunos van a amarte y les cambiarás la vida, a otros no les gustará y otros seguirán de largo. Y es esperable que así sea. Pero si dejás tus textos en el Google Drive, esos que podrían amarte y cambiar sus vidas con tu libro, nunca van a tener esa experiencia.

✍️ Tu libro no vale menos por que pidas ayuda

Algunas “preguntas frecuentes” de quienes padecen Síndrome del impostor, algo que ya hablamos en el Notas #48:

• Si no me levanto a las 5am para escribir o tardo solo un mes en escribir, ¿soy autora?

• Si pido ayuda para pensar la estructura, ver qué párrafos quedan y cuáles van a la basura, ¿soy autora?

• Si pido que alguien me supervise el proceso y me ayude a compilar y editar las cientas de páginas que tengo escritas o transcriptas, ¿soy autora?

La idea que tenemos de la escritura no es indistinta a la cultura del sacrificio.

Hemos crecido bajo la concepción de que si no se sufre, si no cuesta, si no conlleva dolor y sacrificio entonces lo que hagamos tiene menos valor.

✍️ Por qué te cuesta la estructura

Yo también durante mucho tiempo creí que la estructura era “el orden”. Los consejos que encontrás por ahí te dicen que hagas el índice como si se tratara de hacer una lista del supermercado.

Pero hasta la lista del supermercado tiene una estructura: por un lado las verduras, por otra los lácteos, por otra lo de la carnicería, y en otra parte la limpieza. Esto no es porque sí, sino porque querés que cuando estés en el súper, en la góndola de la limpieza, puedas agarrar todo y no ver que después del cepillo de dientes estaba el yogur y tenés que volver a la sección de las heladeras… Hay un quién y un para quién de la lista del súper y eso determina el orden, la estructura.

Esto también pasa con la novela y con el libro de divulgación. Hay un lector que tiene que recibir la información de una manera estratégica. Y, claro, es un poco más complejo que la lista del súper. Por eso, cuando te decís “tengo un índice pero no me convence del todo” ó “tengo el orden de los capítulos, pero no sé cómo ordenarlos por dentro”, el tema es que no estás teniendo en cuenta que la estructura cuaja tu forma de ver el mundo, aquello que querés decir con lo que estás escribiendo, que hay un orden estratégico que analizar, elaborar y pensar, y que por eso la estructura va más allá de “listar capítulos”.

Eso es todo por hoy. Bah, en las pos datas hay parroquiales.

Besos y que tengas buen comienzo de semana.

Kari.

PD1: Si hiciste Borrador Cero, acordate que tenés una semana para ver las grabaciones.

PD2: Hay nuevo video en YouTube en el que podés conocer cómo Mercedes Carrasco, una maestra argentina que vive en España, escribió su manuscrito en un mes después de hacer mi programa EL MAPA HACIA TU LIBRO y consiguió que una editorial la publique sin tener que pagar. Ponela de fondo que va a inspirarte.

PD3: Están abiertas las inscripciones a El mapa hacia tu libro 3ra edición. Si querés ayuda para definir idea, definir estructura, escribir con placer y saber cómo acercarte a editoriales, aprovechá el verano y activá tu libro antes de que el año te pase por encima.

¡QUIERO INFO DE "EL MAPA"!

Más besos desde el súper

Antes que nada, detengámonos un minuto para festejar estas 100 ediciones de Notas al margen. Da la casualidad de que el primero del año coincide con este número que, si bien es solo un número, es una linda manera de parar y reconocer el recorrido.

Me gustaría saber si hay alguien por aquí que lea desde el primer número o desde antes, cuando aún se llamaba “Los tres de la semana”

✍️ Escribir con IA es como leer con IA

Esta semana vi un recorte de una entrevista a Tomás Balmaceda que me dejó pensando. Planteaba una situación que le tocó vivir como docente en la que un alumno le preguntó para qué servía leer todo eso de su materia, epistemología. Él explicaba cómo es tentador para un estudiante de este siglo darle directamente un texto a la IA para que lo resuma en lugar de leerlo y pelearse con ese lenguaje del siglo XIX o XX.

Me quedé con esto porque lo pensé también desde la escritura: ¿para qué quedarme escribiendo si puedo pedirle a la IA que lo haga por mí?

Creo que pensando las dos caras de un texto, la de la producción y la interpretación, podemos dar cuenta de qué nos perdemos en cada proceso. Por supuesto que pedirle a la IA un texto mecánico o que parafrasee un texto que escribimos es diferente a pedirle que directamente escriba todo un capítulo por nosotros.

Cuando pensamos el proceso de lectura y lo que involucra (estar o no deacuerdo con lo que dice el autor, rememorar una experiencia por una palabra o situación descrita, elegir una frase para destacar, buscar un concepto que no comprendemos del todo) podemos dar cuenta de lo que nos perdemos también al escribirlo (elegir cuál será el sujeto y cuál el objeto directo, elegir qué idea es la principal y cuáles las secundarias, por dónde empezar o qué ejemplos poner y por qué…)

✍️ Hablando de leer…

Sé que más de una espera que recomiende una novela o una serie de cuentos, pero en 2025 me la pasé leyendo ensayos y volví sobre una serie de textos fundantes sobre la escritura y la lectura.

Para compartir mis lecturas preferidas hice un video en YouTube en el que elegí un top 10 de libros con os que dialogué muchas de las inquietudes que la popularización de la IA trajo el año (ya) pasado.

Son esas conversaciones misteriosas que se dan con los libros que leemos nos ayudan a navegar la incertidumbre que nos rodea y sirven de sostén para no zozobrar en el intento.

Es un episodio de Youtube un poco más largo de lo habitual, pero te juro que no tiene desperdicio. Ponételo de fondo mientras preparás tu lunes y decime qué libro agregarías a la lista.

¿Te gusta que comparta este tipo de contenido sobre los libros que leo? Comentá y compartí así me ayudás a llegar a más personas y a difundir estos textos y autoras.

✍️ Last call

Estamos así, con sistema decimal hoy…

• 100 ediciones de Notas al Margen

• 10 libros recomendados

• 1 día para que empiece Borrador Cero

Creo que ya mencioné qué es, pero por si acaso, voy de nuevo. Borrador Cero es un taller intensivo para:

• Definir tu idea de libro

• Conocer tus procesos creativos

• Aprender un método para ordenarte

Y, sobre todo, tomar las decisiones que te transformen de ser la persona que escribe para sí misma para convertirte en la persona que escribe libros. Es ideal para salir del letargo creativo y ponerte en “Modo Autor/a”.

Este es el último aviso para que te sumes a Borrador Cero.

Te recuerdo los detalles importantes:

• Fechas: 5 al 9 de enero de 2026

• Horario: 14h (hora de Argentina)

• Modalidad: Online y en vivo (queda grabado)

✅ Acceso a los 5 encuentros en vivo
✅ Grabaciones disponibles (acceso por 7 días después del último encuentro)
✅ Materiales complementarios descargables
✅ Actividades concretas para implementar

¿Todavía tenés dudas? No te juzgo, hay mucho vende humo en internet. Pero, mirá, estas mujeres ya trabajaron conmigo y publicaron sus libros. Hay entrevistas en mi canal de YouTube y también podés ver sus libros publicados.

💬 Lo que dicen quienes ya trabajaron conmigo

“Este libro no sería posible sin Kari Wain, quien me ayudó a reencontrar el rumbo cuando había perdido el norte en mi escritura.”
— Sofía Contreras, autora de “Pasa a la acción”

“Me llevaste de la mano y derribaste mis bloqueos sin que me diera cuenta. Fue mágico.”
— Vivi Torresi, autora de “La ciencia del espíritu”

“Gracias Kari por ordenarme y ayudarme a hacer posible este libro.”
— Nicole Marcuzzi, autora de dos libros

“No podría haber elegido a alguien más perfecto para acompañarme a hacer este libro realidad.”
— Vicky Zorrilla, autora de “Vestite Feliz”

Si estás lista para activar tu libro, elegí tu forma de pago:

• 👉 Clic para inscribirte con Stripe (desde cualquier lugar del mundo)

• 👉 Clic para inscribirte con Mercado Pago (Argentina) - hasta 3 cuotas sin interés

Ahora me voy a descansar y a prepararme para arrancar esta semana.

Espero que tengas un gran primer domingo de 2026.

Y, para qué mentirte, tengo muchas ganas de verte en Borrador cero y saber qué estás escribiendo…

Un beso, y gracias por estos 100 Notas juntas.

Kari

Cada año, hago esta publicación al que internamente le digo “post de reset”. Es algo así como un punto y aparte, o mejor dicho, el último punto antes de un nuevo capítulo.

Y ese blanco de página antes de la siguiente palabra es lo que permite que emerja lo nuevo, es lo que nos prepara para lo que sigue.

Después de todo, como dicen por ahí:

Una reflexión 🤓

¿Cómo será el 2026? ¿Qué traerá el siguiente capítulo?

Me gusta pensar que el cambio de año no es solo un día más. Sí, también me río de los memes que parodian los balances, ¿por qué no? Como un buen personaje, somos más interesantes en nuestras contradicciones. Y ahora estamos creando otro nuevo ciclo.

Quizá los humanos nos obsesionamos tanto con el tiempo porque sabemos que es nuestro recurso más escaso. La conciencia de finitud, al menos al alcance de nuestra percepción, nos enseñó mucho de comienzos y finales y, con eso, de trayectos. El cambio de número en el año nos detenernos en la idea de crear ciclos, a observar caminos, a dar sentido. 

Y en este punto tiene algo en común con la escritura y la literatura. Es que la literatura es un arte que se manifiesta en el tiempo. El sentido de un libro se da en el tejido que se arma desde el comienzo hasta final; en ese recorrido que nos lleva de un punto a otro. 

La hoja en blanco 🥂

A la hoja en blanco se la ha mitificado como el peor demonio de quien escribe cuando en verdad es el vacío que permite la creación: pura potencialidad de ser. De la misma manera, en la vida, el cambio de calendario nos da la oportunidad de dar sentido a lo que vivimos. De cerrar un ciclo o proceso y darle lugar a uno nuevo.

Aunque sea una fecha caprichosa, también es una forma de barajar y dar de nuevo. Y ver qué cartas nos toca jugar este año.  Quizá nos toquen algunas que ya conocemos y quizá nos toquen algunas completamente nuevas. El encanto está en un poco en el no saber y otro poco en saber que algo sí sabemos y está en nuestras manos aunque aún no podamos.

Mis grandes hitos 🥂

Quizá muchas personas estén haciendo sus recap y mostrando los grandes hitos que alcanzaron. Yo ya lo hice en mi diario personal. Aquí quiero destacar y agradecer otra cosa: los vínculos, los seres humanos con los que me crucé este año son lo que me ha hecho crecer.

Todo lo que compartí con PERSONAS en espacios de escritura 1 a 1, en la Incubadora, en los workshops y webinars, en el club de lectura, y mismo por este canal y otras redes sociales virtuales y de carne y hueso, a mí me han hecho expandirme y madurar en lo personal y como profesional.

Ojalá a vos, que estás leyendo hasta acá, también. Porque ya sea en la continuidad o en el ir y venir, como el vaivén de las olas, los vínculos que tejemos son como esos puntos que nos ayudan a tomar perspectiva, a establecer relaciones y a darle sentido a la vida.

Un brindis 🥂

Por aquí, la llama seguirá encendida para que nos re-unamos con los libros a veces como excusa y otras como llave para abrirnos.

Lo que siempre deseo por aquí, es crear esos espacios de encuentro, de juego, de reflexión, en donde podamos expresarnos, reírnos, llorarnos, compartirnos... en definitiva, en ser humanas.

Como todos los años, levanto mi copa y brindo con todas ustedes, por los libros, por los proyectos, por la expresión y por los vínculos.

En definitiva, de eso se trata todo esto.

Feliz 2026.
Feliz nuevo ciclo.
Feliz hoja en blanco.

Un beso,

Kari.

Este domingo me agarra ya en mood vacaciones así que agradecida de que me toquen unos días a otro ritmo y con las niñas en casa para mimosearlas más de lo habitual.

El otro día, algunas seguidoras de hace tiempo, me preguntaron por ellas porque hace mucho no hablaba de en qué andan. Trato de no exponerlas mucho en redes, aunque el algoritmo lo pida a gritos, pues son pequeñas y me gusta poder transmitirles la idea de intimidad y de que son dueñas de su imagen. Ellas pueden decidir quién les toma una foto o video y también pueden decidir por dónde quieren que esa imagen circule.

Ahora, y porque una cosa lleva a la otra, una cosa es establecer límites de intimidad y otra, muy diferente, es no animarse a mostrarse por timidez o inseguridad.

Y de eso viene el correo de hoy…

✨ Mi hipótesis sobre el exponerse en un texto

Tengo pocas certezas en la vida, pero una de ellas es que así como hay personas a las que les cuesta exponerse en una foto, hay quienes se sienten expuestas a través de la palabra.

Para decirlo así mal y pronto, demasiada conciencia de inconsciente.

En criollo: ¿vieron que hay quienes no les gusta tal o cual perfil de su rostro, o que quizá prefieren salir atrás en una foto grupal, o que si les doblás un poco el ángulo se sienten amenazadas por una papada o un brazo aplastado? Bueno, lo mismo pasa con las palabras.

¡Y peor! ¿Qué pasa si interpretan o ven otra cosa que revelo sin darme cuenta en la entrelínea de mi texto? ¿Qué pasa cuando quedo “al desnudo” en eso que ni yo sé que escribí cuando lo escribí…?

Foto: Jevgenija Zukova-Cernova

✨ Frases frecuentes que nos decimos (y que no tienen sustento)

Tengo una colección de esas frases que nos decimos y que no tienen ningún tipo de razón de ser pero que atentan contra nuestra creatividad.

Te muestro algunas para que veas si te resuenan:

• “Me tira abajo pensar que ya se escribió sobre este tema”

• “Creo que ya está todo escrito”

• “No sé si lo que tenga para decir sea interesante”

• “Me da miedo que no le interese a nadie, que sea aburrido”

• “En mi cabeza lo tengo claro pero cuando lo escribo siento que no se entiende”

• “Temo que lo que quiero decir no se entienda”

¡Ah! ¡Pensabas que solo te pasaban a vos!

No, señor/a. Son mucho más frecuentes de lo que usted creía.

Además, no solo las piensan las que nunca escribieron o las que lo intentaron y abandonaron, sino que también nos las decimos las que ya tenemos algún que otro libro publicado. Así es, le pasa a la académica, a la Lic. en Letras, a la influencer con cientos de miles de seguidores, a la que salió en el diario con su libro y a la que tiene apenas un apunte en su cuaderno.

En esos miedos y bloqueos es donde nos hermanamos.

✨ Cómo pasar la barrera…

Bueno, no sé si es que hay una receta para resolver la timidez e inseguridad al escribir, pues cada quien con su subjetividad. Lo que sí hay son herramientas y empatía y son dos valores clave que siempre tengo como faro en mis espacios porque doy fe que son los que te acompañan en el proceso y te impulsan a más.

Así que, si querés conocer de dónde vienen esos miedos e inseguridades, ganar herramientas y técnicas que te ayuden a ponerte en marcha con tu escritura y compartir en un ambiente de calidez y empatía, te invito a ser parte del bootcamp BORRADOR CERO, un taller intensivo que se propone, en lo concreto, que puedas definir tu idea de libro y, en lo profundo, que ganes la seguridad y la claridad que necesitás para que suceda.

CLIC PARA VER LA INFO COMPLETA

¡Espero verte dentro!

Un beso,

Kari.

—

PD: ¿Hay alguna amiga a la que siempre le decís “vos deberías escribir un libro”? ¡Reenviale este email! Quizá, el impulso a escribir sea el mejor regalo que reciba este mes de la amistad.

PD2: si sos de las que nunca hace clic, la info dura es esta: 5 al 9 de enero, a las 14h (hora de Argentina), en vivo y queda grabado, USD 47 ó AR$65800 (en hasta tres cuotas).

PD3: Te inscribís desde Argentina en pesos acá o desde cualquier lugar del mundo en dólares acá

Por acá disfrutando el domingo en familia, en ese ratito de calma después de la sobremesa. Calor, solsticio y siesta.

En estas semanas estoy haciendo entrevistas para las autoras que voy a acompañar en 2026 y, una y otra vez, vuelve un asunto que me inquieta.

Si me leés hace tiempo sabés que no es un tema nuevo por aquí. Es que hacer devoluciones y dar un feedback que ayude a quienes están escribiendo parece ser un arte olvidado. Así que aquí estoy, una vez más, reforzando la necesidad de aprender a dar feedback.

Comencemos…

✍️ 1. Cuando mostrar el texto desafía más que escribirlo

Hace un tiempo, en uno de mis espacios, una participante me contó que había mostrado un texto suyo a una persona “con peso” en el mundo literario. Alguien con trayectoria, con libros publicados, una persona “conocida”, digamos… y que era miembro de una de las “casas” que ofrecen talleres y cursos literarios con más renombre. De hecho, allí ocurrió esto.

La devolución que esta escritora recibió fue: “Ese texto no sirve para nada.”

Así, un comentario puramente valorativo sin un solo punto de apoyo para impulsarla a seguir, corregir o mejorar el texto de alguna manera.

No es una historia excepcional. A muchas personas les pasa: se animan a compartir algo que está en proceso y reciben una respuesta que además de ser irrespetuosa e inútil, hace que la persona se desanime y se bloquee. A veces, incluso, por años.

En mis espacios grupales, siempre al inicio, seteo expectativas y les hablo sobre el arte de hacer devoluciones: un buen comentario no es ni un elogio vacío ni una crítica destructiva. Esto va de la mano de una ética profesional que parte de tener en cuenta la vulnerabilidad que emerge cuando mostramos un texto en proceso del que, quizá, ni una misma como autora se sienta orgullosa aún.

Aprender a hacer devoluciones es una manera de cuidar el proceso del otro y también una forma de ejercitar la lectura atenta a que luego podamos aplicar a nuestros propios textos.

Bueno, pero… ¿qué es una lectura atenta?

Una lectura atenta es aquella que señala lo que funciona y lo que aún se puede trabajar, que acompaña el proceso, que estimula la curiosidad, la indagación, la búsqueda, que ayuda a ordenar, moldear y hacer crecer el proyecto, no a frenarlo.

Ayer, en mi canal de YouTube subí un video sobre este tema. Dura 10 minutos y te va a servir no sólo para opinar de textos ajenos sino también para abordar tu producciones escritas sin destruir tu autoestima y con las herramientas para mejorarlas:

✍️ 2. ¿Un laboratorio o un altar?

Hay algo de devoción en la escritura: al proyecto, al lector, al acto creador.

¿Escribir puede volverse una tarea espiritual, sumamente íntima? Sí, sin dudas.

Sin embargo, hay un momento en que ese texto empieza a trascender el mundo propio y comienza a querer salir al mundo. Si te conté la anécdota del punto anterior no es para que te quedes puertas adentro y te dé más temor mostrar lo que estás escribiendo o lo que deseás escribir. Todo lo contrario.

Para escribir no necesitás un altar donde adoren tu texto en proceso ni un tribunal donde lo juzguen, sino un laboratorio donde ponerlo a prueba.

Es clave tener la posibilidad de escuchar cómo resuena tu idea en otras personas que no te conocen, que no tienen el filtro de conocer tu historia ni un ego desproporcionado que busque elevarse destruyéndote.

Cuando escuchás el eco de tus palabras a través de lo que genera en otra cabeza, en otra lectura, en otra sensibilidad, en otra forma de ver el mundo e incluso en personas que pueden ser tus potenciales lectores, tu idea se potencia y se enriquece. Y vos, como autora, ganás claridad, seguridad y confianza para llevar adelante tu proyecto sabiendo si vas por el buen camino.

✍️ 3. Se acerca la fecha

Entiendo que la escritura puede empezar en soledad, pero se fortalece en compañía.

Personas que estén en la misma que vos, que aún no saben si su idea da para libro (o para más de un libro), que entiendan el vértigo de exponerse, que buscan aprender, igual que vos, a leer con empatía y precisión.

Por eso armé Borrador Cero:
un espacio para trabajar tu idea de libro desde el comienzo, rodeada de otras personas que también quieren dejar de dar vueltas y empezar a escribir con claridad.

• Del 5 al 9 de enero a las 14h (Arg),

• Encuentros EN VIVO (sí, quedan grabados si no podés estar)

• Arrancás el año y tu proyecto arranca también

Creé Borrador Cero porque muchas veces creemos que para empezar a escribir solo hace falta tiempo, nacer con un don o recibir inspiración divina. Y cuando éstos no llegan, postergamos nuestro deseo de escribir in eternum. O nos metemos en proyectos sin las herramientas necesarias y nos terminamos frustrando por no saber cómo avanzar o cómo hacer crecer nuestros escritos.

En BORRADOR CERO quiero que te hagas las preguntas correctas antes de empezar, para que tu libro tenga cimientos fuertes, que escribir no sea un salto al vacío, sino una aventura con desafíos y aprendizajes pero, sobre todo, con seguridad y disfrute.

Hoy es el ÚLTIMO DÍA para sumarte con promo:
🔹 68% de descuento
🔹 + Masterclass “Desbloqueá tu escritura” de regalo

👉 Te inscribís desde Argentina con Mercado Pago haciendo clic acá
👉 O desde cualquier lugar del mundo a través de Stripe acá

(Ambas aceptan tarjetas de crédito y débito y MP tiene 3 cuotas sin interés).

Espero verte ahí para ayudarte a desbloquear tu escritura y arrancar a escribir tu BORRADOR CERO.

Un beso,

Kari.

PD: no, hoy no hay posdata, los links de inscripción están un poco más arriba.

Imagen: JulPo - Getty Images

Hola, ¿cómo estás?

Por acá ya en mood fin de año, preparando lo que se viene en 2026 y cerrando los últimos libros de 2025.

Estuve teniendo varias entrevistas y quiero contarte algo que me pasa mucho: cuando les pregunto de qué es la idea del libro ninguna puede resumirlo en menos de una o dos líneas y, cuando lo hacen, confunden la idea con tel tema. Este tipo de situaciones reflejan la falta de claridad que tienen para con sus libros y es lo que, en la mayoría de los casos, termina por traducirse en rechazos editoriales o libros inconclusos.

¿Por qué pasa esto?

Te cuento en 3 puntos:

✍️ 1. El mito de la idea

Hay momentos en los que pareciera que tenemos es UNA GRAN IDEA. La sentimos latir dentro nuestro y se nos aparece en sueños (nocturnos y diurnos), en nuestras listas de intenciones para el año que sigue, etcétera. Imaginamos el libro escrito, la tapa, quizás incluso una escena del capítulo tres. Pero apenas nos sentamos, abrimos la computadora y nos enfrentamos al procesador de texto, sentimos que se disuelve, que se hace insuficiente.

¿Qué era lo que iba a escribir? ¿Por dónde empezaba?

Nos pasa, sobre todo, a quienes vivimos entre estímulos, notas mentales y listas de proyectos por empezar. “Tenemos muchas ideas”, decimos. Pero a veces lo que nos falta no es otra idea más, sino detenernos a mirar con claridad qué entendemos por “idea”.

Me gusta esta frase de Didion porque refuerza esta actitud de partir desde la curiosidad, la pregunta y la indagación más que desde una respuesta. Pero para saber direccionar esta curiosidad es importante poder establecer cierto marco, una forma, una hipótesis, un límite.

Acompañando los procesos de escritura de otras personas, me encuentro todo el tiempo con esta trampa: pensar que tener un tema es tener una idea. Pero una idea de libro no es “el amor”, “el duelo”, “la maternidad” ni “la neurociencia aplicada a la educación”. Eso es apenas un recorte temático. Una idea bien planteada incluye también un punto de vista, una postura frente a ese tema, una dirección. No es el qué, sino el cómo, el desde dónde, el para quién.

✍️ 2. De la nebulosa de contenidos al trazo preciso

Es una escena que se repite: muchas páginas escritas, ningún libro. O peor: ninguna página muchísimo deseo frustrado, muchísima angustia.

¿Qué pasa cuando tenemos mil cosas para decir y aun así no escribimos nada?

Nos decimos cosas como “estoy bloqueada”, “es que le tengo a la hoja en blanco”, “escribir es para quienes nacieron con ese talento” cuando en realidad es que no te sentaste a tomar las decisiones clave.

Lo primero que necesitás escribir no es un capítulo: es tu proyecto. Es esa hipótesis inicial que va a ayudarte a distinguir el camino entre la maleza. Quizá ya sabés más o menos de qué querés hablar, ahora, y antes de escribir, te toca abrir otras preguntas: cómo lo vas a hacer, con qué tono, con qué foco, desde qué lugar.

Es la diferencia entre tener ganas de construir una casa… y tener los planos a detalle...

Cuando Sontag dice “explode one’e subject” da en la tecla. Hay mucho de salirse de uno mismo, y eso requiere una transformación en el enfoque que no ocurre sola: eequiere un recorte, una intención, una nueva postura frente al tema.

¿Qué vas a contar y por qué? ¿Qué parte vas a dejar afuera? ¿Desde dónde vas a mirar eso que querés decir? ¿Para quién estás escribiendo? ¿Qué experiencia le vas a ofrecer?

Cuando no se toman esas decisiones, aparece el bloqueo y la confusión. El tiempo pasa, cada nueva idea que aparece parece mejor que la anterior y como ninguna se concreta, todas siguen vivas. El resultado es una maravillosa biblioteca de libros potenciales… y ningún manuscrito.

✍️ 3. Decidir también es escribir

“Tengo el libro en la cabeza”, me dicen. “Lo que me falta es sentarme a escribirlo”. Pero cuando nos sentamos, muchas veces descubrimos que lo que había no era un libro, sino una ensalada de materiales, intuiciones, escenas sueltas, investigaciones, fragmentos de textos, experiencias, trayectorias... Y, como si fuera poco, esa ensalada está aderezada con un aliño de voces que te dicen: “mmm, ¿estás segura?”

Es verdad: puede ser que la idea nazca del vacío y del caos, pero una vez que queremos materializarla, necesitamos un norte capaz de convertir lo difuso en concreto.

Ya sé que quizá no sea un poema lo que tenés ente manos, pero igual, cualquiera sea tu escritura, no va a avanzar en la medida en que sigas nadando en generalidades. La escritura necesita bordes. Necesita precisión.

Definir la idea no es limitarte, es habilitarte a ir más profundo en lo que querés transmitir. ¡Cuan clave es darle contorno a tu idea para que exista! Ese trabajo, que parece teórico o abstracto, es profundamente creativo.

Eso es todo por hoy.

Mentira, hay tres posdatas, con una invitación para mañana y una frase incluidas.

Un beso,

Kari.

PD1: Si estás en ese punto en el que sabés que querés escribir, pero no sabés por dónde empezar o ya empezaste mil veces sin llegar a nada concreto, te invito a sumarte a Borrador Cero. Soñar con un libro es hermoso, pero escribirlo es más hermoso aún.

dejás de dar vueltas acá

PD2: Hoy, jueves 18 a las 18h (hora de Argentina) hago un vivo desde mi cuenta de Instagram para contarte más sobre por qué te bloqueás y para contarte qué es Borrador Cero. Venite a despejar dudas y a charlar un rato conmigo.

PD3: Acá va la frase que te prometí al inicio, sobre por qué no es cuestión de falta de ideas.

Empiezo con la predata, o sea, algo así como una posdata pero al revés:

Abrí inscripciones para la próxima edición de Borrador Cero, el taller intensivo para quienes quieren empezar (o retomar) un proyecto de escritura y aprovechar el veranito en el hemisferio sur para avanzarlo. Si sentís que te falta una estructura, una guía o simplemente alguien que te pregunte cómo va eso que querías escribir, venite así empezás el año con un pie adentro de ese proyecto:

Toda la INFO acá

Hay promo hasta el 21/12 así que no te cuelgues con la inscripción.

Ahora sí, a lo nuestro:

✍️ Cuestión de oficio

Vengo pensando que hay algo del orden del misterio en el arte de escribir. Y no porque sea inalcanzable o místico, ni tampoco porque esté reservado a unas pocas elegidas. Creo que es misterioso porque la creación opera universalmente en todas las personas y a la vez particularmente con una forma propia en cada una de ellas.

Las fórmulas y las recetas no existen cuando se trata de escribir. Si alguna vez alguien nos quiso vender una, es probable que tu propia escritura se haya encargado de desmentirla, en la práctica.

Lo que sí hay son técnicas, consejos, claves, conceptos, algún que otro método. Todo este banco de herramientas es una suerte de manojo de llaves posibles para abrir las puertas de nuestra manera de escribir, de nuestro modo de decir. Nos sirve para investigar, para ir tanteando, para apoyarnos en el aprendizaje de alguien que ya lo hizo y probar si nos sirve. Nunca son verdades reveladas. Son más bien posibilidades.

Escribir es un oficio y como todo oficio, se gana en el hacer. No lo digo yo, lo dijo Simone de Beauvoir:

✍️ Palabra por palabra

Me gusta el título del libro de Stephen King “Mientras escribo” porque trae esta idea de estar haciendo texto mientras pasan otras cosas.

En ese libro está también una de mis citas preferidas de este autor.

Te la traigo:

Palabra por palabra. Parece obvio, ¿no? Pero en esa obviedad hay una idea hermosa que es la de renunciar al “todo a la vez” tan de la era del multitasking y las mil pestañas.

¿Por qué la traigo? Porque escribir requiere un pacto con el tiempo. Y como siempre les digo en mis clases, si no abrimos el espacio, si no le dedicamos tiempo real, no es bloqueo, es falta de decisión de hacerlo en serio.

Si estás escribiendo algo, lo que sea (una novela, una tesis, un libro de no ficción, un ensayo personal, una carta que no sabés cómo empezar) pensá esto: no hay que escribir todo eso. Solo hay que agendarlo, defender ese tiempo/espacio y aceptar que en ese rato no tengo que escribir el libro completo. Lo único que tengo que hacer es escribir una palabra, después otra, después otra, y así…

✍️ Escribir en los tiempos del cólera

No creo que la dificulad de ir una palabra a la vez venga de un repollo. Es un problema generalizado en este contexto. Estamos muy acostumbradas a querer hacer mucho al mismo tiempo: hablar por teléfono mientras metés la ropa a lavar, responder mails mientras escuchás un podcast, hacer ejercicio mientras tenés una “call”.

Pero escribir tiene otro tiempo.

La literatura se manifiesta en el tiempo. Es una cualidad de la palabra que pasamos por alto en esta cultura tan de lo audiovisual, el multitasking o el “que lo haga la IA que lo hace más rápido”. Hay otro punto y es que lo audiovisual, la pantalla, te ofrece muchos signos al mismo tiempo: el gesto del actor, la ropa, la luz, el sonido, el movimiento.

La literatura no: la literatura avanza una palabra detrás de la otra, palabra por palabra, una palabra a la vez.

Hay que leer en orden y también hay que escribir en orden. No en el orden del índice, sino en el orden del tiempo. Una palabra después de la otra. Esa es su cualidad, y eso es lo que la vuelve profundamente humana: la imposibilidad de abarcarlo todo a la vez.

Por eso aunque esa frase de Stephen King, que puede sonar como un chiste o una broma es en realidad una clave para entender por queé escribir es una manera de bajar a tierra, de volver a un ritmo más primario, más lento, más parecido al de nuestros latidos.

Dejemos de exigirnos escribir todo de una vez, tener todo claro, resolver todo ya y entendamos que la escritura no se trata de resolver, sino de recorrer, que el texto no pide soluciones inmediatas sino atención y presencia.

Eso es todo por hoy (aunque hay posdata y otra frase).

Un beso y buen comienzo de semana,

Kari.

PD: Aquí la posdata. Para este verano decidí que tanto Borrador Cero como El mapa hacia tu libro sean en vivo. ¿Por qué? Por esto de la presencia. No quiero ser una “cabeza parlante” en tu pantalla. Quiero estar ahí para acompañarte. Obvio que entiendo el barullo de hroarios y por eso queda grabado, pero me parece clave transmitir esa idea de la presencia, del darnos el tiempo y el espacio, de dar lugar a la escucha y al intercambio. Las inscripciones están abiertas en el botón verde:

Tiempo y espacio para escribir acá

Lo primero que hago por la mañana es cepillarme los dientes y afilarme la lengua.

—Dorothy Parker.

Hola, ¿cómo estás?

Me pintó escribir un jueves. ¿Me leés aunque no sea domingo?

Hoy quiero hablar de algo que me viene pasando por la cabeza y necesito expresar. Cada tanto te pasa, sobre todo en estas fechas, que de pronto te dan ganas de replantearte toda tu existencia. Querés hacer un bollo con tu vida y tirarla al cesto cual si fuera el borrador de un texto. Pero como tenemos una sola vida, mejor vas por la opción de una lloradita y a seguir…

Te contaba, en el Notas al Margen anterior, que me preguntaron cómo hago con mis obras y las de las personas que acompaño a la vez.

Esa pregunta me hizo mierda. Qué decirte…

Pero, ¿sabés qué?

Yo amo lo que hago.

No en el sentido romántico de “trabaja de tus pasiones y no trabajarás un día de tu vida…”. Bullshit. Laburo y un montón.

A veces las ideas de los libros que acompaño me dan vueltas en la cabeza de madrugada, otras trasnocho corrigiendo textos, otras me quedo pensando en si poner tal ejercicio en la clase 1 o en la 4 según el perfil de las personas que se inscribieron esta vuelta en cada taller.

¿Sabés qué es lo que me sostiene?

• Saber que durante años las mujeres no teníamos acceso a la lectoescritura.

• Saber que nos dejaron (¿nos dejan?) fuera de las currículas escolares y universitarias.

• Saber que hay escritores mediocres que llegan lejos solo por lo que tienen entre las piernas y además usan ese poder para seducir jovencitas.

• Saber que aunque leemos y vendemos más libros que los varones, muchas editoriales siguen eligiendo publicar a más tipos que mujeres.

• Saber que hay mujeres con obras VALIOSÍSIMAS, tanto narrativas como profesionales, que quedan en documentos de word en sus computadoras o en sus cuadernos personales.

(Te pido mil disculpas si sos varón y te cae esta lectura por la cabeza, no es personal esto. No hablo por mí o por vos, hablo por la carga acumulada de los siglos.)

Muchachas, dejémonos de joder y saquemos nuestros manuscritos del Google Drive, nuestros proyectos de la lista de intenciones de luna nueva, nuestras ideas del diario íntimo…

Es hora de ir más allá del journal.

Beso,

Kari.

PD: Para activar tu idea, Borrador Cero. Para empezar a tomarte en serio como autora. Del 5 al 9 de enero. 5 clases en vivo a las 14h de Argentina que quedan grabadas.

Te inscribís acá

El deseo es deseo mientras lo estamos deseando.

Cuando lo cumplimos, deja de serlo.

Quizá por eso, muchas veces, le tememos a lo que deseamos.

Alcanzarlo implica perder el goce de desear.

Metas inalcanzables, amores imposibles, proyectos idealizados…

Ahora resulta que ponerte a hacer por lo que deseás está siempre en el borde del pecado de la productividad.

Y entonces se pierde el juego.

Porque si hacés, tiene que ser perfecto, sin fallas.

(Entonces, mejor, me quedo en donde estoy).

Y si no hacés te quedás en el regodeo eterno del miedo-deseo-miedo-deseo…

De un lado están las que se mienten: ¡deseo esto!

Pero en verdad solo desean desearlo.

En el fondo, alcanzarlo tiene gusto a poco.

Del otro lado, están las que desean y buscan alcanzar pero se detienen al primer obstáculo.

No vaya a ser que se den cuenta que no somos diosas sino humanas, que somos imperfectas y mortales…

Y están (estamos) las que vamos y venimos, las que pendulamos entre todo el abanico que hay sobre el deseo.

Confessions tour

El otro día me preguntaron cómo hago para escribir mis propias obras y textos mientras acompaño a tantas otras.

Una primera confesión puede ser esta: me cuesta horrores sostener mi propia escritura cuando estoy muy metida en estos proyectos.

Pensá que mi último libro lo publiqué en 2020 en pandemia. Solo escribirlo me da culpa: culpa cuando no estoy escribiendo por estar haciendo otra cosa y culpa cuando estoy escribiendo por no estar maternando, trabajando, maridando, socializando.

Además de los libros de 11 autoras más las 2 que están por comenzar, tengo en proceso cuatro proyectos propios:

• El que ganó mención en el premio Todos los tiempos el tiempo

• El que ya estoy pinponeando con editorial

• El que estoy en fase de investigación

• El que tengo esbozado, a medio escribir, y que sueño con que se convierta en audiovisual

Estos, sin contar otro puñado de ideas que están brotando despacito, cual germinación del poroto, entre cuadernos y carpetas de Drive la primaria.

Confesión número 2: a mí también el compromiso con un otro me ayuda a enfocarme en un único deseo y dejar de darle vueltas.

El problema es: si no elijo uno para profundizar, me quedo rotando en círculos entre uno y otro y no avanzo.

Confesión número 3: me aterra pensar que tengo 5 meses para terminar el 1 y quiero terminar el que estoy pinponeando antes.

Sin embargo, me enciende la idea de escribirlos, mucho. Posta, me calienta mucho y quiero atravesar cada uno de esos procesos, sumergirme en ellos, empaparme de sus particularidades y salir nueva.

Si hace mucho no escuchás el disco Confessions on a Dance Floor, de Madonna, este es el momento de darle play y dejarte llevar.

El drama de las personas creativas

Las personas creativas (si me preguntás a mí, todas las personas) tenemos este problema: las ideas están ahí en el aire y te seducen todo el tiempo.

Basta con desenchufarse quince minutos del celular y mirar la pared para que el aburrimiento te deje permeable a sus cantos de sirena.

El tema es que después seguimos atendiendo lo otro que se interpone en la vida: a veces lo elegido, otras lo dado, otros lo necesario para generar recursos y otras lo aliciente, lo narcótico.

Quienes somos capaces de salirnos de ese adormecimiento y escuchamos ideas y recibimos los estímulos de nuestro conocimiento, nuestra experiencia, nuestra memoria, nuestro entorno, nuestros consumos culturales, sabemos que para materializarlos hace falta algo más que regodearse en el deseo: es necesario saber transitar las pérdidas que implica su concreción.

Para evitar la locura

Una vez leí que desearlo todo está muy cerca de no desear nada.

Otra vez, en terapia, salió la idea de que querer abarcarlo todo es locura.

Si lo estás deseando todo, es hora de jerarquizar tus deseos.

Si estás muy tapada de todo, quizá te falte explorar un poco la nada.

Si estás chapoteando en la nada: ¡mirá bien!, estás rodeada de un maravilloso caos con el que jugar, estás llena de tu propio y sagrado potencial creador, del pleno y necesario vacío que permite la escucha de vos misma.

Eso es todo por hoy.

Espero que te haya gustado.

Kari.

PD1: abrí inscripciones a Borrador Cero, taller intensivo de una semana para empezar el año con un pie adentro de tu proyecto de escritura. Luego podrás seguir en el programa El mapa hacia tu libro, con el cual diseñar tu proyecto en detalle para presentar en editoriales y hacer tu plan de trabajo, per empezá por el principio. Podés ver de que se trata en el botón verde:

puse más linda la web, mirala

PD2: hay nuevo video de youtube en el que te hablo de las mismas cuestiones de este correo pero desde un rol más “profe-aterrizada-que-quiere-ayudarte-a-escribir”

Hoy vengo para contarles las novedades que se vienen en 2026.

Hace un tiempo que venimos conversando, compartiendo ideas, dudas, ganas de crear y muchas preguntas sobre eso de “escribir un libro algún día”.

Sé que hay muchas silenciosas por aquí con alguna idea rondando, que alguna vez empezó y se trabó, o tiene algo a medio escribir.

Si sos una de ellas, hay algo que quiero contarte:

Estoy lanzando un nuevo bootcamp llamado Borrador Cero, un taller intensivo pensado para todas las personas que sueñan con escribir un libro pero que, como vos (y como yo), saben que pensar la escritura como un proyecto puede dar miedo, confusión, dudas.

El espacio perfecto para dejar de darle vueltas, poner a prueba tu idea de libro, ver si funciona o “si tiene sentido hacerlo” y animarte a dar el primer paso.

En estos 5 días vamos a trabajar con método, con conciencia, con honestidad creativa. Nada de fórmulas mágicas. Más bien, un espacio para:

• explorar tus ideas y tus deseos como autora/o,

• definir con claridad tu propuesta de libro antes de lanzarte a escribir,

• tomar decisiones concretas que te permitan avanzar desde un lugar de calma y convicción,

• dejar atrás los bloqueos, la parálisis, las preguntas que no te dejan escribir.

Si alguna vez te sentiste así, con ganas, pero sin saber por dónde empezar (o por dónde seguir), Borrador Cero puede ser ese empujoncito amable que muchas veces nos falta.

👉 Podés ver todos los detalles y sumarte en el botón verde:

¿QUÉ ES BORRADOR CERO?

El bootcamp va a ser del 5 al 9 de enero de 2026, con clases en vivo (y grabadas por si querés verlo en otro momento), metodología práctica, apoyo para definir tu primer paso y tiene cupo limitado.

Opté por clases en vivo porque creo que ya tenemos suficiente gente hablándonos en videos grabados así que me pareció una buena oportunidad para tener más espacios de intercambio.

¿Qué te parece?

Si pasó otro año y no te animaste, te invito a participar de Borrador Cero como una primera prueba a ver cómo te sentís con la idea de encarar un proyecto en serio.

Con cariño,

Kari