I have been knitting for over forty years. I learned the way many of us did, with patient hands guiding mine, a rhythm passed down through time. Today I work as an English and Spanish knitting pattern translator, building bridges between the Anglo and Latin fiber communities. My background is in Business and Marketing. So when I look at how creative communities grow, or sometimes stumble, I see it from all those angles at once: the maker, the translator, the strategist, and the lover of craft.

What I am about to share comes from all four of them.

Have you attended a fiber festival that grew something beautiful around it? Or have you seen the opposite happen? I would love to hear your story in the comments.

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Cuando Más, Significa Más
Creciendo una comunidad de Fibra en armonía

Llevo más de cuarenta años tejiendo. Aprendí como muchos otros, con manos pacientes guiando las mías, un ritmo transmitido de generación en generación. Hoy trabajo como traductora de patrones de tejido del inglés al español y vice versa, tendiendo puentes entre las comunidades textiles anglosajonas y latinas.
Mi formación es en Administración de Empresas y Marketing. Por eso, cuando observo cómo crecen las comunidades creativas, o a veces tropiezan, lo veo desde todas esas perspectivas a la vez: la creadora, la traductora, la estratega y la amante de la artesanía.

Lo que estoy a punto de compartir proviene de las cuatro.

Hay un pequeño pueblo en el valle del Hudson, en Nueva York, que cada octubre se transforma en algo extraordinario.

El Festival de Lana y Ovejas del Estado de Nueva York en Rhinebeck se celebra anualmente desde 1980, y ha pasado de ser una pequeña reunión local a convertirse en uno de los principales eventos de artes textiles del mundo, atrayendo cada año a aproximadamente 30.000 visitantes y más de 300 vendedores al recinto ferial del condado de Dutchess.

Pero hay algo de lo que nadie habla lo suficiente: Rhinebeck no creció expulsando a los demás, sino atrayendo a otros.

Una constelación, no una competencia.

Mira en qué se ha convertido discretamente octubre en el valle del Hudson. Casi al mismo fin de semana que miles de amantes de la fibra.
Al llegar a Rhinebeck, la región circundante cobra vida con su propio ritmo.

CAKEpalooza, fundado en 2021 por Alissa Baptista de CAKE wool co., se celebra en el pueblo de Saugerties justo antes del fin de semana principal del festival, reuniendo a creadores de fibras tejidas a dos agujas y a ganchillo, artesanías con aguja, cerámica, lavados de lana y más.

El mito del pastel dividido

En las comunidades creativas subyace un temor latente: el miedo a que el éxito ajeno te reste visibilidad. A que un nuevo evento signifique menos visitantes. A que un mercado vecino te robe tu público.
Es un temor comprensible. Pero, en la mayoría de los casos, no es cierto.
La directora del festival, Nena Johnson, describe cómo Rhinebeck comenzó como “un puñado de personas que vendían ovejas”, y que lo que surgió a su alrededor fue orgánico, gradual e impulsado por los deseos genuinos de la propia comunidad textil: artistas textiles que querían participar, personas que querían vender fibras y, en poco tiempo, vendedores que se inscribieron.

El crecimiento surgió del deseo, no de la estrategia. Y la comunidad fue lo suficientemente generosa como para permitirlo.

La verdadera pregunta nunca fue “¿cómo protegemos lo que tenemos?”, sino es siempre “¿cómo recibimos lo que está por venir?”.

Un llamado a la comunidad de la fibra de todas partes

Lo que ocurrió en el valle del Hudson no es una historia solo de Nueva York, Ee un modelo a seguir. Cualquier festival de fibras textiles exitoso, en cualquier parte del mundo, lleva consigo las semillas de un ecosistema más amplio.

Talleres que podrían tener lugar la semana anterior. Mercados de tintoreros independientes que atraen a un público diferente. Noches de tejido que convierten a desconocidos en compañeros de viaje. Eventos para principiantes, artesanos experimentados, coleccionistas y diseñadores.

Ninguna de estas adiciones disminuye la calidad del original. Lo honran.
Dicen: “lo que empezaste importó tanto que otros quisieron construirlo a tu lado”.

Lo más poderoso que puede hacer un organizador de festivales, un diseñador, un tintorero de hilo o un artista textil es preguntarse no “¿cómo compito?” sino “¿cómo contribuyo?” No “¿cómo capto a su público?” Más bien, ¿cómo puedo conseguir que más gente se sume a la conversación para beneficio de todos?

Una comunidad que se construye en armonía crece en abundancia. Una comunidad que se construye a partir de la rivalidad crece en agotamiento.

El hilo que nos conecta a todos

Desde sus inicios en 1980, Rhinebeck se ha convertido en uno de los principales encuentros para tejedores, crocheteros y amantes de las fibras, atrayendo a personas de todo el país e incluso de otros países. Este éxito no se logró mediante la exclusividad, sino gracias a la constante aceptación de la comunidad: más creadores, más voces, más eventos y más alegría.

Las artes textiles siempre se han basado, en esencia, en la conexión. En transmitir conocimientos de mano en mano. En sentarse junto a alguien y crear algo juntos.

Ese espíritu no se limita al recinto del festival. Se refleja en cómo nos tratamos entre nosotros como organizadores, como diseñadores, como miembros de la comunidad.

Construyan juntos. Celebren lo que ya existe. Añadan su voz sin opacar la de los demás.

Así es como una reunión regional se convierte en un movimiento cultural. Así es como un festival se convierte en un legado.

El hilo más fuerte es el que se teje con otros, no en contra de ellos

| Mar Entrelazada | Todos los derechos reservados |

In the modern creative and corporate landscape, authenticity is no longer optional, it is expected. The knitting industry is no exception. Designers today work within a rich ecosystem of shared knowledge: stitch dictionaries, construction methods, grading systems, and historical techniques. Because of this, it is inevitable that some designs may resemble one another.

However, similarity does not eliminate responsibility.

Using a cable motif found in a stitch library or constructing a sweater using a raglan or yoke method is not copying. These are foundational elements of the craft. What defines originality is how those elements are interpreted, structured, and communicated.

A pattern is not just the finished garment, it is the intellectual work behind it:

* the calculations

* the sizing systems

* the written instructions

* the flow of execution

Rewriting or closely mirroring another designer’s work, even unintentionally, can cross into ethical and sometimes legal concerns. This is why due diligence is not optional, it is part of professional practice.

Designers are encouraged to:

* research existing patterns before publishing

* understand construction deeply rather than replicate it

* develop a recognizable voice over time

* test and refine their own systems

Admiring another designer is part of growth. Replicating their voice, structure, or data is not.

There is also a parallel responsibility among knitters who produce finished objects for sale. While laws differ across countries, giving credit to the original designer remains a widely accepted and respectful practice. It reinforces transparency and honors the intellectual labor behind the design.

A common phrase often used to justify poor practices is: “Everything has already been done.”

This is not entirely true.

The craft continues to evolve:

* new fibers

* new tools

* digital pattern systems

* innovative constructions

Knitting, like any art form, is alive.

Integrity in design is not about perfection, it is about intention. It is about choosing to create from a place of honesty, even when no one is watching.

Because in the end, a pattern carries more than instructions.

It carries the reputation of the person who created it.

Entwined Mar, all rights reserved - do not use partially or in whole without a written permission

Integridad del diseño en el tejido: Donde termina la inspiración y comienza la responsabilidad

En el panorama creativo y empresarial actual, la autenticidad ya no es opcional, sino una exigencia. La industria del tejido no es una excepción. Los diseñadores de hoy trabajan dentro de un rico ecosistema de conocimiento compartido: diccionarios de puntos, métodos de construcción, sistemas de escalado y técnicas históricas. Por ello, es inevitable que algunos diseños se parezcan entre sí.

Sin embargo, la similitud no exime de responsabilidad.

Utilizar un motivo de trenza de un diccionario de puntos o tejer un suéter con un método raglán o de canesú no es copiar. Estos son elementos fundamentales del oficio. Lo que define la originalidad es cómo se interpretan, estructuran y comunican esos elementos.

Un patrón no es solo la prenda terminada, sino también el trabajo intelectual que hay detrás:

* los cálculos

* los sistemas de tallas

* las instrucciones escritas

* el proceso de ejecución

Reescribir o imitar fielmente el trabajo de otro diseñador, incluso de forma involuntaria, puede acarrear problemas éticos y, en ocasiones, legales. Por eso, la debida diligencia no es opcional, sino parte de la práctica profesional.

Se anima a los diseñadores a:

* investigar los patrones existentes antes de publicarlos

* comprender a fondo la construcción en lugar de replicarla

* desarrollar un estilo propio con el tiempo

* probar y perfeccionar sus propios sistemas

Admirar a otro diseñador es parte del crecimiento. Replicar su estilo, estructura o datos no lo es.

Existe una responsabilidad similar entre los tejedores que producen prendas terminadas para la venta. Si bien las leyes varían según el país, dar crédito al diseñador original sigue siendo una práctica ampliamente aceptada y respetuosa. Refuerza la transparencia y honra el trabajo intelectual que hay detrás del diseño.

Una frase común que se usa a menudo para justificar malas prácticas es: «Ya está todo hecho».

Esto no es del todo cierto.

El arte del tejido continúa evolucionando:

* Nuevas fibras

* Nuevas herramientas

* Sistemas de patrones digitales

* Construcciones innovadoras

El tejido, como cualquier forma de arte, está vivo.

La integridad en el diseño no se trata de perfección, sino de intención. Se trata de elegir crear desde la honestidad, incluso cuando nadie observa.

Porque, al final, un patrón conlleva más que instrucciones.

Conlleva la reputación de quien lo creó.

Entwined Mar, todos los derechos reservados - no utilizar parcial o totalmente sin permiso por escrito.

Did I flourish this year?

That was the question a few days back came to me & while discussing this with my firstborn I came to this conclusion…

Gratitude has been my quiet anchor in this season, not loud, not performative, but rooted in trust and faith.

“𝗟𝗲𝘁 𝘂𝘀 𝗻𝗼𝘁 𝗴𝗿𝗼𝘄 𝘄𝗲𝗮𝗿𝘆 𝗶𝗻 𝗱𝗼𝗶𝗻𝗴 𝗴𝗼𝗼𝗱, 𝗳𝗼𝗿 𝗮𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗲𝗿 𝘁𝗶𝗺𝗲 𝘄𝗲 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗿𝗲𝗮𝗽 𝗮 𝗵𝗮𝗿𝘃𝗲𝘀𝘁 𝗶𝗳 𝘄𝗲 𝗱𝗼 𝗻𝗼𝘁 𝗴𝗶𝘃𝗲 𝘂𝗽.” Galatians 6:9

Deeply Grateful, intentionally grateful.

•For friendships that didn’t fade, but consolidated and grew stronger through time, work, and honesty.

For every project finished, not just as tasks completed, but as promises kept.

•Grateful for the support I was able to give, the steady presence that helped others reach their goals, even when my own path required patience.

•For the hard choices, the doors closed not out of bitterness, but out of wisdom.

•For the consistency of speaking truth, even when silence would have been easier.

•For standing firm in ownership of work, ideas, values, and voice.

•Grateful also for those who left. Some departures are protection, not loss.

•Grateful for loyalty, the kind you offer without compromise, and the kind returned with the same respect.

And above all, grateful for flourishing in the middle of difficulty and change. Not untouched by it, but shaped, refined, and still standing.

Growth doesn’t always look loud. Sometimes it looks like clarity, peace, and forward movement.

… 𝐃𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐟𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝𝐬 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐬𝐭𝐚𝐲𝐞𝐝 𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐨𝐯𝐞𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐨𝐮𝐭 𝐫𝐞𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐚𝐧𝐲𝐭𝐡𝐢𝐧𝐠.

¿Florecí este año?

Esa fue la pregunta que me hice hace unos días y, al hablarlo con mi primogénita, llegué a esta conclusión…

La gratitud ha sido mi ancla silenciosa en esta temporada, sin ruido ni dramatismo, sino arraigada en la confianza y la fé.

“No nos cansemos de hacer el bien, porque a su debido tiempo cosecharemos si no desmayamos.” Gálatas 6:9

Estoy profundamente agradecida, intencionalmente agradecida.

•Por las amistades que no se desvanecieron, sino que se consolidaron y se fortalecieron con el tiempo, el trabajo y la honestidad.

•Por cada proyecto terminado, no solo por las tareas cumplidas, sino por las promesas cumplidas.

•Agradecida por el apoyo que pude brindar, la presencia constante que ayudó a otros a alcanzar sus metas, incluso cuando mi propio camino requirió paciencia.

•Por las decisiones difíciles, cuyas puertas se cerraron no por amargura, sino por sabiduría.

•Por la constancia de decir la verdad, incluso cuando el silencio hubiera sido más fácil. Por mantenerme firme en mi trabajo, ideas, valores y voz.

•Agradecida también por quienes se fueron. Algunas partidas son protección, no pérdida.

•Agradecida por la lealtad, la que se ofrece sin concesiones, y la que se devuelve con el mismo respeto.

•Y, sobre todo, agradecida por florecer en medio de la dificultad y el cambio.

No intacta, sino moldeada, refinada y aún en pie.

El crecimiento no siempre se ve a bombo y platillo. A veces se ve como claridad, paz y progreso.

Dedico esto a las amigas que se quedaron y me quisieron sin pedir nada a cambio.

How Designers Build on Base Stitch Bibles

When Japanese Knitting Stitch Bible: 260 Exquisite Patterns by Hitomi Shida was first published (in Japanese) on 19 November 2015, it joined a lineage of “stitch dictionaries” whose purpose is to catalogue and present stitch motifs for knitters and pattern-designers alike.

That publication date isn’t just a historical footnote, it marks a moment when the tools of knitting became even more accessible, and designers worldwide began reaching into these rich libraries more often when creating modern garments, accessories, and translated pattern editions.

Why Base Stitch Bibles Matter

1. Shared technical vocabulary

A stitch dictionary gives designers a repository of motifs lace panels, cable repeats, textured ribs that can be adapted rather than invented from scratch. As one guide puts it: “Most knitwear designers use stitch dictionaries as starting points for new garments.”

2. Efficiency and creativity combined

With a strong stitch library available, designers can focus more energy on shaping, silhouette, yarn selection or brand identity rather than reinventing each motif. It doesn’t remove creativity it redirects it into layout, proportion and personal voice.

3. Shared inspirations = coinciding results

Because many designers pull from the same stitch-repositories (books, online stitch-dictionaries) the result is that two garments might carry very similar texture panels or motifs but not because one copied the other, rather because they drew from the same source library.

The Implication for Designers Today

• Accept that your designer voice doesn’t always come from wholly new motifs but often from new combinations, new contexts, new proportions.

• Regularly audit your priority list: Are you spending time drafting novel motifs, or better investing in garment architecture, translation, branding, or community engagement?

• Recognise that overlap in motifs is not inherently copying when multiple patterns use the same stitch bible, coincidence happens more naturally than theft.

• But also respect originality by citing if you strongly borrow a motif or clearly reference a stitch-library in your notes or credits. It builds trust in our community.

Final Thought

In both knitting and life, we face the same decision: which commitments stay, which get released?

Just as designers choose which motif libraries to use, you must choose which goals, patterns, translations, and branding efforts remain. The tools are the same for many but your voice, your selection, your finishing make the difference.

Choose wisely, design authentically, and pursue what works for you.

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Cómo los diseñadores se basan en las Biblias (libros) de Puntos

Cuando la Biblia de Puntos Japonesa: 260 Patrones Exquisitos de Hitomi Shida se publicó por primera vez (en japonés) el 19 de noviembre de 2015, se unió a una serie de "diccionarios de puntos" cuyo propósito es catalogar y presentar motivos de puntos tanto para tejedores como para diseñadores de patrones.

Esta fecha de publicación no es solo una nota histórica, sino que marca un momento en el que las herramientas del tejido se volvieron aún más accesibles, y diseñadores de todo el mundo comenzaron a recurrir a estas ricas bibliotecas con mayor frecuencia para crear prendas modernas, accesorios y ediciones traducidas de patrones.

Por qué son importantes las Biblias de Puntos Base

1. Vocabulario técnico compartido

Un diccionario de puntos ofrece a los diseñadores un repositorio (base) de motivos (paneles de encaje, repeticiones de trenzas y tramas texturizadas) que pueden adaptarse en lugar de inventarse desde cero. Como dice una de las guía: "La mayoría de los diseñadores de prendas de punto utilizan los diccionarios de puntos como punto de partida para nuevas prendas". - [valga laredundancia]

2. Eficiencia y creatividad combinadas

Con una sólida biblioteca de puntos, los diseñadores pueden dedicar más energía a la forma, la silueta, la selección de hilos o la identidad de marca en lugar de reinventar cada motivo. Esto no elimina la creatividad, sino que la redirige hacia el diseño, la proporción y la personalidad.

3. Inspiraciones compartidas = resultados coincidentes

Dado que muchos diseñadores recurren a las mismas biblias de puntadas (libros, diccionarios de puntadas en línea o/en bibliotecas), el resultado es que dos prendas pueden tener paneles de textura o motivos muy similares, pero no porque una haya copiado a la otra, sino porque se inspiraron en la misma biblioteca de fuentes.

Implicaciones para los diseñadores de hoy

• Aceptar que la voz como diseñador no siempre proviene de motivos completamente nuevos, sino a menudo de nuevas combinaciones, nuevos contextos y nuevas proporciones.

• Revisar regularmente su lista de prioridades: ¿Dedicar tiempo a diseñar motivos novedosos o es mejor invertir en estructura de prendas, traducción, contexto de marca o participación comunitaria?

Reconocer que la superposición de motivos no es inherentemente una copia cuando varios patrones usan la misma biblia de puntadas; la coincidencia es lo general antes que el robo.

Pero también respetar la originalidad citando las fuentes si se toma prestado un motivo o hacer referencia clara a una biblioteca de puntadas en las notas o créditos. Esto genera confianza en la comunidad.

Reflexión final

Tanto en el tejido como en la vida, nos enfrentamos a la misma decisión: ¿qué compromisos se mantienen y cuáles se dejan ir?

Al igual que los diseñadores eligen qué biblias de puntos usar, cada cual debe elegir qué objetivos, patrones, traducciones y esfuerzos de marca se mantienen.
Las herramientas son las mismas para muchos, pero la voz propia, la selección y el acabado personal marcan la diferencia.

Elegir con sabiduría, diseñar con autenticidad y buscar lo que funcione a cada cual.

Bonus track…

In the Knitting Community

• Designing means juggling creativity and deadlines. Sometimes, a brilliant idea must wait until another design has been given space to shine.

• Translating patterns requires accuracy, but also knowing when perfectionism is slowing the process, clarity comes first.

• Knitting itself can overwhelm with too many WIPs. Choosing one to finish often brings more satisfaction than juggling five.

• Branding takes constant focus, spreading too thin across platforms can weaken your voice. It’s better to show up consistently in fewer spaces.

Hebras de intensiones

Elegir lo que se queda, soltar lo que no
En la vida y en el tejido, a menudo intentamos mantener demasiadas hebras a la vez. Los proyectos se acumulan, los compromisos se multiplican y de repente, nuestros días se enredan en patrones sin terminar.
La verdad es que cada punto que damos es una elección. Cada elección significa que algo más tiene que esperar o dejarse ir.

La importancia de revisar las prioridades
• Pausa y revisa. Así como los que tejemos, extendemos (lo abrimos y posamos en plano) un proyecto para revisar la tela, también debemos dejar nuestras metas abiertas y preguntarnos: ¿Esto me está llevando adonde quiero ir?
• Da un giro con propósito. Un diseñador puede abandonar un motivo que no funciona, no por ser un desperdicio, sino porque dio paso a algo mejor.
• Finalización vs. Liberación. No todos los proyectos están destinados a terminarse. Algunos sirven como práctica, otros como peldaños. Elegir cuáles soltar es una señal de sabiduría, no de fracaso.

“La clave no es priorizar lo que tienes en la agenda, sino programar tus prioridades.” Stephen Covey

Reflexiones de la vida cotidiana
Ya sea decir un no a una tarea extra en el trabajo o decidir que el suéter a medio tejer del año pasado no se terminará, aprendemos a proteger nuestra energía, eligiendo dónde invertirla. Las prioridades no son fijas; cambian con las estaciones, con el crecimiento, con la visión.

“Puedes hacer cualquier cosa, pero no todo.” David Allen

♥ La reflexión final de Mar ♥
Tus manos, tu tiempo y tu corazón son finitos. No los malgastes en lo que te agota. En cambio, elige los puntos y las metas que te traen alegría, crecimiento y significado. Deja ir lo que ya no te sirve y termina lo que realmente importa.

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Un cariñito final…
En la comunidad del tejido
• Diseñar implica compaginar la creatividad con los plazos. A veces, una idea brillante debe esperar a que otro diseño tenga espacio para brillar.
• Traducir patrones requiere precisión, pero también saber cuándo el perfeccionismo atrasa el proceso: la claridad es lo primero.
• Tejer puede resultar abrumador cuando hay demasiados proyectos en proceso. Elegir uno para terminar suele ser más satisfactorio que hacer malabarismos con cinco.
• El desarrollo de una marca requiere un enfoque constante: expandirse demasiado entre plataformas puede debilitar tu voz. Es mejor aparecer de forma constante en menos espacios.

Diseñar con dignidad
un llamado a valorar a los diseñadores de tejido latinoamericanos

El Patrón Tras el Patrón.
En los últimos años, un número creciente de empresas globales de hilado y tintoreros independientes han contactado con diseñadores latinoamericanos para colaborar. A primera vista, esto parece un cambio prometedor hacia la inclusión. Sin embargo, un análisis más detallado revela una tendencia preocupante: muchas de estas colaboraciones ofrecen remuneraciones inferiores a la media, utilizando la mano de obra latinoamericana como nuevo parámetro para reducir costos. Este artículo busca crear conciencia, ofrecer orientación y fomentar la unidad en nuestras comunidades creativas, especialmente entre los diseñadores emergentes de Latinoamérica.

Lo que se ofrece a los diseñadores en Latinoamérica
Los pagos por diseños de tejido con derechos completos suelen tener un límite de entre 300 y 800 dólares estadounidenses. Estas cifras pueden parecer generosas en algunas regiones, pero no alcanzan una compensación justa en comparación con los estándares estadounidenses.
Compare esto con las pautas basadas en EE. UU. para derechos de compra total:
Accesorio sencillo (gorro, guantes): $500–$1,500
Prenda compleja (suéter, encaje): $1,500–$5,000+
Diseños para bebés/niños: $800–$3,000

La disparidad es evidente. Y, sin embargo, estas ofertas bajas se presentan como la "nueva norma", sentando un precedente peligroso para el valor del diseño a escala global.

Las consecuencias de aceptar salarios bajos
Cuando diseñadores talentosos aceptan salarios inferiores a los del mercado, las empresas pueden empezar a esperar, o incluso exigir, condiciones similares de todos los diseñadores, lo que reduce los estándares salariales en general. Esto no es solo un problema latinoamericano. Es un efecto dominó global que, en última instancia, devalúa la labor creativa en todas partes.

Además, algunos contratos exigen la cesión de todos los derechos, incluido el derecho a modificar o reutilizar el diseño. Esto puede perjudicar la reputación del diseñador, impedirle ingresos futuros y limitar el control creativo.

Derechos y opciones.
Antes de firmar cualquier contrato, ten en cuenta lo siguiente: tienes opciones.
Si una marca quiere su diseño, estará abierta a negociar.

Licenciar en lugar de vender
Licencia de duración limitada (recomendada)
Ofrecer derechos exclusivos por un período fijo (por ejemplo, 1-2 años, preferentemente 6 meses).
Después de esto, recuperarás los derechos no exclusivos.
Cobrar entre el 60 y el 70 % del precio total de compra (por ejemplo, $1200 por un diseño de $2000).

Acuerdos basados en regalías
Solicitar entre el 5 % y el 10 % de regalías sobre las ventas de hilo o kits que utilicen tu diseño.
Asegúrate de la transparencia y obtener todos los términos por escrito.
Uso no exclusivo con crédito de diseñador - Permite a la empresa utilizar el patrón, pero tu conservas todos los derechos para venderlo o adaptarlo.
Generalmente vale entre un 30 y un 50 % de una compra total.

Un mensaje a los diseñadores latinos:
Mereces más.
Tu creatividad no es desechable.
Tu voz cultural no es mano de obra barata.
Tu diseño es una historia, y las historias merecen ser contadas con dignidad y una remuneración justa.

El objetivo no es rechazar oportunidades, sino buscar las mejores.
Si nos apoyamos mutuamente, elevamos el estándar para todos. Dejemos de normalizar la explotación disfrazada de visibilidad.

Llamado a la acción: ¡Hablemos!
¿Has diseñado para una empresa de lanas?
¿Qué te ofrecieron?
¿Negociaste?

. Apoyémonos mutuamente con transparencia, recursos y valentía.

Y si eres una empresa de lanas y lees esto: un salario justo genera confianza a largo plazo y colaboraciones hermosas. Invierte en las personas cuyo talento mantiene viva esta industria.

Porque los diseñadores no son “solo diseñadores”.
Juntos, somos guardianes de la cultura, narradores y artesanos.
Seamos valorados como tales.

• Thanks to all those designers that contributed with valuable information to this article, without you, this would not be possible, I celebrate you!!
◘ Gracias a todos esos diseñadores que contribuyeron con la información para este artículo, sin ustedes, esto no sería posible, celebro sus vidas!

Did I ever provided with support without asking for retribution? Did I ever connected you with someone that will support your journey?

Starts and ends with

“small things → big change”

You can do it too, support others!

¿Alguna vez te brindé apoyo sin pedirte retribución? ¿Alguna vez te conecté con alguien que te apoyara en tu proceso?

Empieza y termina con

“pequeñas cosas → grandes cambios”

Tu también puedes hacerlo, apoya a otros!

1. Calcetines de Hermione para todos los días de Erica Lueder

Proyectos: Unos 38.000 en Ravelry.

¡Una locura, ¿verdad?!

Por qué les encanta:

• Con textura de puño a puntera, así que no es un calcetín cualquiera. Es divertido de tejer.

• Perfecto para dominar el ribete y las taloneras sin que te derritas la cabeza.

Colores recomendados: Elige hilos moteados o semisólidos con un toque de color dramático: hacen que el ribete resalte sin convertir tus calcetines en un payaso.

2. Suéter de lino de Tin Can Knits

Proyectos: Unos 30.500 y siguen sumando.

Por qué les encanta:

• ¡Sin costuras! Raglán de arriba abajo, lana gruesa, avanzas como un rayo.

• Puedes atreverte con las rayas, experimentar con las formas, y mucho más... ¿tú qué prefieres?

Colores recomendados: Los tonos tierra jaspeados (como oliva, avena o gris carbón) realzan esa caída acogedora. O apuesta por lo maximalista y dale con rayas: ¡nada te debe detener!

3. Chaqueta Sorpresa de Bebé de Elizabeth Zimmermann

Proyectos: Más de 31 mil, porque la abuelas de todos la ha tejido al menos una vez.

Por qué les encanta:

• Tejes esta cosa de una forma rara, la doblas como origami y ¡zas!: un cárdigan de bebé. Siempre parece mágico.

• Punto musgo recto, la mayoría en DK, súper rápido.

Colores recomendados: Pasteles suaves como rosa, azul cielo o menta. Básicamente, si parece que sale en una foto vintage de bebé, has acertado.

4. Chal Clapotis – Kate Gilbert

Proyectos: Más de 23,000, no es precisamente hipster, pero se considera genial.

Por qué les encanta:

• Se teje al bies, además, puedes dejar caer puntos a propósito. “Es legal y parece una cascada”.

• Combina bien con lanas atrevidas y artísticas: degradados, tonales, lo que sea.

Colores recomendados: Los teñidos a mano con muchos cambios de tono hacen que el patrón de puntadas destaque.

Básicamente, deja que la lana brille.

5. Bufanda Sophie – PetiteKnit

Proyectos: Más de 25,400, así que ya sabes que está por todas partes.

Por qué les encanta:

• Punto musgo (correteado), forma triangular, borde de cordón: luce elegante, pero es totalmente factible.

• Una maravilla pieza. Combínalo con cualquier prenda y de repente te verás impecable.

Colores recomendados: Elige un elegante cachemir en tonos crema, rosa,  camello. Colores suaves, fluidos que dirán a gritos:

"¡Tengo mi vida bajo control!", incluso si no la tienes.

3 SON PATRONES GRATUITOS.

1 NO LO ENCUENTRAS EN RAVELRY, PERO TIENE MUCHOS PROYECTOS Y MUCHOS VIDEOS EN YOUTUBE.

1 NO ES GRATIS, PERO VENDE MUCHOS A DIARIO Y ES UNA PIEZA ESENCIAL.

Dame tus impresiones de cual es cual!

For a few weeks now the Anglo community have learned that through the Discord platform, many knitting/crochet paid pattern are being distributed.
Now a week ago the Latin community realized that through Scribd many users are also sharing paid patterns from Latin designers.
This hurts the community so much, but I will not get into it as others have done it in a very well explained way. On Threads you can read about it from vert.and.rose & on reddit as well HERE.

Among the Latin Community we learned that some of the perpetrators are
TESTERS, STUDENTS & CLIENTS.
Base on that, these are my tips regarding testers:

Some other problem that came to light with this whole pattern theft is to be aware of scams about pattern sales through platforms like Temu, trustpilot, hotsmart and others that sell patterns wholesale (in a bunch).
Those patterns are stolen from different designers, rename and then promoted through social media. In some cases some of the transactions once done, you never receive the goods promoted.
Many buy those patterns thinking that they are legal and part of a publishing house that have the rights to them and it is not until the very end once their money is gone that they realize that they were scammed.

Remember again what I always say, designers usually have their own websites or sell through ravelry or etsy.
If this information has helped you, share it with your friends, knowledge is the first step to prevent scams.

Desde hace unas semanas la comunidad anglosajona se ha enterado que a través de la plataforma Discord se están distribuyendo muchos patrones pagos de tejido/crochet. Ahora hace una semana la comunidad latina se dio cuenta que a través de Scribd muchos usuarios también están compartiendo patrones pagos de diseñadores latinos. Esto lastima mucho a la comunidad, pero no entraré en detalles ya que otros lo han hecho de una manera muy bien explicada. En el CLUB DE LA MADEJA, de Susana Lobos hay un excelente articulo. Y tambien Cecilia Losada en un REEL da buenisima información.

Entre la comunidad latina nos enteramos que algunos de los perpetradores son TESTERS, ESTUDIANTES y CLIENTES.

En base a eso, estos son mis consejos con respecto a los testers:
1.- Limpia tu lista de tejedores de prueba, evalúa a cada miembro y deja a los de confianza.
2.- Ve a SCRIBD y encuentra cualquier patrón que sea tuyo y repórtalo.
3.- Si ves algún nombre en scribd que sea similar al de los tejedores de prueba, bloquéalo, no necesitas esa vibra a tu alrededor.
4.- Conéctate con otros diseñadores para encontrar tejedores de prueba de confianza.
5.- Comparte esos nombres problemáticos detectados con otros diseñadores, ya que esto les ayudará en su propia evaluación.

Otro problema que salió a la luz con todo este robo de patrones es tener cuidado con las estafas sobre ventas de patrones a través de plataformas como Temu, trustpilot, hotsmart y otras que venden patrones al por mayor (en grupo). Esos patrones son robados de diferentes diseñadores, renombrados y luego promocionados a través de las redes sociales.
En algunos casos algunas de las transacciones una vez realizadas, nunca recibes la mercadería promocionada. Muchos compran esos patrones pensando que son legales y parte de una editorial que tiene los derechos sobre ellos y no es hasta el final una vez que se han ido su dinero que se dan cuenta que fueron estafados.

Recuerda nuevamente lo que siempre digo, los diseñadores normalmente tienen sus propios sitios web o venden a través de ravelry o etsy. Si esta información te ha servido de ayuda, compártela con tus amigos, el conocimiento es el primer paso para prevenir estafas.

El cáncer de mama es el cáncer más común en todo el mundo y la principal causa de muerte por cáncer entre las mujeres, y afecta de manera desproporcionada a las personas de países de ingresos bajos y medios.
Las tasas de supervivencia a cinco años en los países de ingresos altos superan el 90%, en comparación con el 66% en la India y el 40% en Sudáfrica.

En América Latina y el Caribe, el cáncer de mama es el cáncer más común entre las mujeres, con más de 200.000 casos nuevos en 2020.

En octubre suelo optar por el color rosa, para concienciar a aquellas que siempre dejan su salud en segundo plano y a veces se enteran de esta enfermedad silenciosa, tan común pero no limitada a las mujeres, un poco tarde.

¿Que esperas? - haz tu cita con tu especialista para no ser parte de la estadística

in October we go for pink

because life is always the best option

Breast cancer is the most common cancer worldwide and leading cause of cancer death among women disproportionately affecting individuals in low- and middle-income countries. The 5-year survival rates in high-income countries exceeds 90%, compared with 66% in India and 40% in South Africa.

In Latin America and the Caribbean, breast cancer is the most common women cancer, with more than 200,000 new cases in 2020.

In October I usually go for pink, to bring awareness to those that always postpone their health to second place and sometimes find out about this silent sickness that is so common but not limited to women a little too late.

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He vivido más de 30 años de mi vida en Canadá. Como experta bilingüe comparto con ustedes algunas recomendaciones.

1. Comprende el contexto

La traducción no se trata solo de reemplazar palabras. Es esencial comprender el contexto, los matices culturales y las expresiones idiomáticas para proporcionar una traducción precisa. Considera la audiencia prevista, el propósito de la traducción y cualquier diferencia cultural entre los dos idiomas. Esto toma una mayor importancia cuando se trata de patrones de punto y sus siglas.

2. Preserva el tono y el estilo

El español y el inglés tienen diferentes características y tonos lingüísticos. Trata de mantener el tono y el estilo del texto original mientras lo adaptas al inglés. Presta atención al lenguaje formal o informal, así como al estado de ánimo general y la voz del texto.

3. Revisa y edita

Después de traducir, siempre revisa y edita tu trabajo. Verifica la gramática, la ortografía, la puntuación y la claridad. Lee el texto traducido en voz alta para asegurarte de que fluya con naturalidad y suene como el idioma nativo.

4. Evita confiar demasiado en las herramientas de traducción en línea:

Si bien las herramientas de traducción en línea como, Google Translate o Bing

Translator pueden ser convenientes para búsquedas rápidas de palabras u obtener la

esencia de una oración, no son confiables para traducciones precisas con los matices

necesarios. Es importantes evitar las herramientas que brindan traducciones

palabra por palabra o literales. Si bien pueden ayudar con los significados de

palabras individuales, no consideran el significado general y el contexto de la

oración o el texto. También desconfía de los sitios web de traducción que no tienen

reputación de ser precisos o tienen una gran cantidad de errores. Cíñete a diccionarios y recursos de traducción acreditados.

Finalmente recuerda, la experiencia y la comprensión humanas son cruciales para traducciones de alta calidad.

Mis recomendaciones si quieres incursionar en la traducción es el programa de pago Trados, tambien un sitio web más favorable que los antes mencionados es deepl . com.

Sin embargo, nada es mejor que aventurarte a pleno, concentrandote a entender el idioma y la cultura de la lengua que te interesa.

Me encuentras en instagram como @entwined_mar

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